Resumen musical Barroco
Índice
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1 Origen del término
2 Características generales y estilísticas
2.1 Estética y función de la música en el Barroco
2.2 La diversificación de estilos
3 Periodización y evolución
3.1 El Barroco temprano (1580-1630)
3.2 El Barroco medio (1630-1680)
3.3 El Barroco tardío (1680-1730)
3.4 La transición al Clasicismo (1730-1750)
4 Los géneros ylas formas
4.1 La música vocal
4.1.1 La ópera
4.1.2 El oratorio
4.1.3 La cantata
4.1.4 El motete
4.2 La música instrumental
4.2.1 Formas solísticas: preludios, tocatas, fantasías y fugas
4.2.2 La sonata
4.2.3 El concerto grosso
4.2.4 La suite
5 Principales compositores
5.1 Italia
5.2 Alemania
5.3 Inglaterra
5.4 Francia
5.5 España
6 Obras representativas del Barroco
7 Intérpretescontemporáneos de música barroca
8 Referencias
9 Bibliografía
10 Véase también
11 Enlaces externos
Origen del término[editar · editar código]
El término barroco se tomó de la arquitectura, donde designaba algo «retorcido», una construcción «pesada, elaborada, envuelta» (siendo el término original un lusismo que describía una perla deformada o joya falsa). En el siglo XVIII se usó en sentidopeyorativo para describir las características del género musical del siglo anterior, que se consideraba «tosco, extraño, áspero y anticuado».
Características generales y estilísticas[editar · editar código]
Las principales características comunes de la música de la época barroca son:
La polarización de la textura hacia las voces extremas (aguda y grave). Aunque se sigue escribiendo música acuatro y cinco voces, estas no son ya de similar importancia, sino que se destacan la voz superior y el bajo, abreviándose la escritura de las intermedias en el llamado bajo continuo; esta textura suele llamarse bipolar o de monodía acompañada.
La presencia obligatoria del bajo continuo: junto a la línea melódica más grave (el bajo) se escriben unas cifras que resumen la armonía de las vocessuperiores. El bajo continuo era interpretado habitualmente por uno o varios instrumentos melódicos graves (violoncello, viola da gamba, fagot...) más un instrumento armónico que improvisaba los acordes (clave, órgano positivo, laúd, arpa...).
El desarrollo de la armonía tonal, en la que el movimiento melódico de las voces queda supeditado a la progresión de acordes funcionales, armados desde el bajocontinuo. El ritmo armónico es rápido (cambio frecuente de acorde).
El ritmo del propio bajo establece un compás claro y sencillo (sea binario o ternario), muy uniforme, incluso mecánico.
El desarrollo de un lenguaje instrumental propio diferenciado del vocal, con adaptación de la escritura musical a cada tipo de instrumento (escritura idiomática). En los teatros de ópera aparece la orquesta,con predominio de instrumentos de cuerda frotada, base de la actual orquesta sinfónica.
La aparición de nuevas formas vocales e instrumentales: la ópera, el oratorio y la cantata entre las primeras, y el concierto, la sonata y la suite entre las segundas.
El gusto por los fuertes contrastes sonoros (entre coros, entre familias instrumentales o entre solista y orquesta), materializado en la...
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