SCHMUTZLER MODERNISMO

Shmutzler: Modernismo
El fenómeno
El Art Noveau o modernismo se desarrollo alrededor de 1900.
Se caracteriza por un largo y sensual movimiento. Sus ondulantes trazos curvos que expresan un sentido de vida orgánica, encuentran en el juego su razón de ser.
Se sitúa entre el historicismo y el arte moderno. Todas sus variantes (la alemana, la austriaca, la catalana) poseen peso y valor propios, aligual que los demás grandes fenómenos estilísticos internacionales.
Su mayor auge se da entre fines del siglo XIX y principios del siglo XX.
El modernismo se desarrolló en Viena, en Barcelona, en Munich, en Bruselas con Horta como mayor exponente y en Londres, donde el continente se inspiraría, ya en 1880 se ensayaban los trazos curvos como desarrollo del modernismo temprano. Hacia 1900 apareceen Viena el tardío Art Nouveau geométrico-cúbico, y que Mackintosh ya venía desarrollando en Escocia. El más reconocido artista del modernismo fue Gaudí, quien realiza entre 1905 y 1910 lo más importante de su obra biomorfológica con su arquitectura ondulada y estructural. En 1913 se termina de construir la Fabrica Fagus con la que Gropius sienta las bases de la arquitectura moderna. Otro artistadel modernismo fue Van de Velde, arquitecto que llevó a cabo la realización del teatro Werkbund en Alemania en 1914.
Este arte no culminó con pintura, ni con la escultura. Las artes decorativas y aplicadas son el centro de atención del modernismo. Las artes aplicadas tuvieron un sentido artesanal con la confección de papeles pintados, muebles, decoración de interiores hasta la arquitectura.Mientras que las artes decorativas aparecen principalmente en carteles e ilustraciones de libros.
Lo ornamental determina al estilo. Desde un principio en Art Nouveau saca a la superficie lo ornamental. El ornamento se apodera de cuerpos y espacios; y como el ornamento es móvil por esencia la construcción resultante también lo es. Los jarrones de Tiffany son cuerpos ornamentados, cuyo fluido movimientono cesa en apariencia.
Los ornamentos no son solo decorativos sino también significativos, se encuentran en relación con una forma-sentido, con un símbolo. En cuanto a la figura humana, no sólo se representa al ser humano revestido de ornamentos, sino que a su figura se le da un aire musical.
El gusto por la ambigüedad, las representaciones híbridas, las creaciones bastardas, se expresa a partirde desdibujar las fronteras entre los diferentes géneros artísticos. Aparece en los cuadros donde el marco y la pintura es una unidad cargada de sentido ornamentado; y en las páginas de los libros cuyas letras, ilustraciones, y ornamentos se entremezclan para formar en su conjunto una pequeña obra de arte. En estos conjuntos se consigue una síntesis caligráfica de formas y símbolos y por eso elmodernismo convirtió al cartel en una unidad de escritura e imagen.
Se hizo posible una síntesis del arte y el fenómeno del artista universal que, en varios medios y para especialidades diferentes, elabora diseños, técnicas y métodos de fabricación, aspecto éste en el que se destaca de manera especial Van de Valde.
También entre la pintura y la literatura se produce este “proceso de afinidadinterior” y aparecen los pintores-poetas, se escriben poesías para cuadros y se pintan cuadros para poesías (Rosetti). No resulta casual que el modernismo se manifieste primero donde la poesía y decoración estaban más unidas, es decir, en los libros ilustrados y decorados. Una relación semejante existió entre la música y el arte pictórico. Los cuadros representando "música pintada" del compositor lituanoCiurlionis son casi abstractos y muy próximos al modernismo. Mientras que Munch pintó ondas sonoras en El grito y sus pinturas serían descritas como "alucinaciones músico-poéticas de los sentidos".
Los importantes escritos sobre teoría del arte de muchos artistas, su satisfacción de escribir sobre estos temas, nos indican la reflexión y actitud consiente de los seguidores de este estilo.
La...