Secuencia Para Flauta

SEQUENZA I LUCIANO BERIO CONTEXTO HISTÓRICO Y BÚSQUEDA DE UNA INTERPRETACIÓN

ENSAYO

SUSANA PALACIOS DAVID

PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA FACULTAD DE ARTES CARRERA DE ESTUDIOS MUSICALES

BOGOTÁ, D.C. 12 DE JUNIO DE 2009

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Introducción Los compositores en el siglo XX se caracterizaron por escribir en un lenguaje moderno,usando innovadoras técnicas compositivas, tales como eldodecafonismo, serialismo integral, experimental, y electrónica entre otras. Además concibieron sus obras como arte total y en búsqueda de esta totalidad se remitieron a otras artes como las escénicas, las plásticas y la literatura, complementando así sus trabajos. Uno de los compositores más destacados de este movimiento vanguardista fue Luciano Berio. Uno de sus trabajos más relevantes yconocidos en el medio de instrumentos solistas, son sus Sequenzas. Las Sequenzas se caracterizan por explorar timbres y la capacidad técnica de cada instrumento. Además, fueron influenciadas por la literatura y las artes escénicas, en este caso de la opera. El siguiente análisis pretende demostrar cómo, a partir de las diferentes herramientas expuestas en la Sequenza I de Luciano Berio para Flauta sola,es posible abordar la interpretación de la misma. Estos elementos, entre ellos el contexto histórico, el contexto compositivo y la influencia de otras artes, son fundamentales en la estructura de la pieza para lograr una mayor apropiación de la obra y así acercarse a una interpretación adecuada.

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Contexto histórico de la Sequenza El siglo XX fue un periodo vanguardista, con el desarrollodel atonalismo de Schoenberg que más tarde llevó al serialismo integral que desarrollaron compositores como Boulez, Stockhausen y Ligetý. Nacieron también dificultades interpretativas en el montaje de este tipo de composiciones por la forma de construcción y composición. Parámetros como intensidades, dinámicas y orden de aparición de notas ya estaban calculados y el intérprete se vio en laobligación a realizar un exhaustivo trabajo de investigación para tener una buena interpretación de su obra. En este mundo lleno de cálculos y parámetros donde el compositor parece tener total control de la obra aparece Luciano Berio, rescatando elementos relacionados con lo lírico, el expresionismo y la melodía por medio de la

relación música, teatro y canto. Luciano Berio está encajado como Postserialista, debido a que tomó elementos del serialismo, los desarrolló y fue más allá. Berio nació en Italia y creció en medio de la Segunda Guerra mundial. Para su primera época Berio estudió composición en el Conservatorio de Milán, fue allí donde desarrolló un interés estético por la composición de obras vocales y también por la música electrónica. En la segunda época Berio viajó a Estados Unidos.Asistió al famoso festival de Tanglewood, Massachusetts y fue allí donde desarrolló su interés por el

serialismo. Posteriormente Berio viajó a la afamada ciudad alemana de Darmstadt y allí conoció a Boulez, Stockhausen, Ligetý y Kagel. Para su tercera época Luciano Berio regresó a Italia y en 1958 inicia la composición de una serie de Sequenzas para instrumento solista, la primera de ellas fuepara flauta y la última fue en el año 2002 para violonchelo. (Ver gráfica 1).

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Gráfica 1

Épocas representativas 1925 Nacimiento 1953-54 Experimental, Influencia electrónica Bruno Maderna 1958 Serialista

Obras representativas Visage 1950 Chamber Music 1953 Sequenza I para flauta 1958 circles 1960 Epifanie 1965 Sequenza III para voz femenina (1965) Sequenza IV piano (1966)

1964Estados Unidos

Sequenza V trombón (1965) Sequenza VI viola (1967) Sequenza VII oboe(1969)

1972 Italia

Sequenza VIII,violín n, 1976–7 Sequenza IX, clarinete1980, transcrita Sequenza IXb Saxofón alto 1981 Sequenza X, trompeta en Do y resonancia de piano 1984 Sequenza XI, Guitarra 1987–8 Sequenza XII, Fagot 1995 Sequenza XIII, Acordeón, 1995 Sequenza XIV, violonchelo,2002

2003 Fallecimiento...