Stanislasky

Arte y oficio d 151m1223b e la escena

Nuestra tarea principal no consiste sólo en reflejar la vida del papel en su manifestación externa, sino sobretodo en crear en escena la vida interior del personaje representado y de toda la obra, adaptando a esta vida ajena los propios sentimientos humanos, dándole todos los elementos orgánicos del espíritu de uno mismo.

El arte de la vivencia esdiferente al arte de la representación.

Usar el espejo es peligroso porque solo te permite estudiar la parte externa (física) del personaje, mientras que la parte interna no.

Lo que usted ha hecho, es lo que hacen los actores de la escuela de la representación: tratan de grabar en sí mismos los rasgos humanos típicos que expresan la vida interna del papel. Después de haber creado para cada unode ellos, definitivamente la forma que suponen mas adecuada, el artista aprende a encarnarla mecánicamente, sin la menor intervención de sus sentimientos en el momento de aparecer ante el público. Lo logra ejercitando los músculos del cuerpo y del rostro, la voz y los procedimientos que requiere cualquier arte, ensayando infinitas veces.

Stanislavsky dice que las teorías de Coquelín, van encontra de la naturaleza del actor.

La elaboración de una actuación mecánica: Para transmitir los sentimientos del personaje es preciso identificarlos, y para ello uno mismo tiene que experimentar vivencias análogas. Pero los actores que actúan mecánicamente no pueden vivir el papel y por eso jamás conocen los resultados externos del proceso creador. ¿Cómo hallar, entonces, la forma exterior sin quela indique un sentimiento interior? ¿Cómo transmitir con la voz y los movimientos los resultados de una vivencia inexistente? No hay más que recurrir a una actuación simple y convencional representando de un modo muy primitivo, formal y puramente externo, los sentimientos ajenos del papel, que un actor no ha vivido y por consiguiente se trata de una simple parodia. Con la ayuda de la mímica, lavoz y los movimientos, el actor mecánico presenta a los espectadores las imágenes exteriores que pretenden expresar "la vida del espíritu humano" del personaje, la máscara inanimada de un sentimiento inexistente. Ejemplos tales son: extender la mano al corazón para demostrar amor, abrir la boca para representar la muerte.

Capítulo3:

Acción: El «sí». Las «circunstancias dadas»



Paracaptar la atención del público, todo lo que se hace en escena debe hacerse para "algo". Uno también se sienta ahí con algún fin y no solamente para mostrarse a los espectadores.

Se puede estar quieto y, sin embargo, actuar realmente. Muchas veces la falta de movimientos físicos deriva de una intensa actividad interior, lo cual es de particular importancia en la creación. El valor del arte sedetermina por su contenido espiritual. Por eso cambio la fórmula para decirla así: "En escena hay que actuar interna y externamente".

Nadie puede despertar en uno mismo sentimientos (amar, sufrir, estar celoso) con el solo fin de experimentarlos; no se los puede violentar, porque si se ignora esta regla, se termina en la más repulsiva artificialidad. Por eso, al escoger una acción dejen en paz alsentimiento. Éste se manifestará por sí mismo, como consecuencia de algo interior que ha suscitado celos, amor, sufrimiento. Sobre éste precedente piensen con la mayor atención y traten de crearlo en torno de ustedes mismos.

Torstov me señaló que esas acciones mecánicas sin fundamento suceden en la escena con extraordinaria rapidez, mucho más que en los actos conscientes, que tienen sufundamento. -Cuando usted actúa mecánicamente, sin un fin determinado, no hay nada que retenga su atención. No lleva mucho tiempo cambiar de sitio unas cuantas sillas; pero si uno quiere arreglarlas de diferente manera, con un fin determinado, aunque sólo sea porque tiene invitados y quiere ofrecerles asiento según su categoría, le llevará largo rato cambiar de lugar esas mismas sillas.

Toda acción en...