Star Wars y Wagner


26 de noviembre del 2012

John Williams y Star Wars:
Vínculos atemporales con Richard Wagner.

Esta es una investigación sobre la música de Star Wars específicamente del vínculo que lo une a la música postromántica de Wagner ubicando en su tetralogía elementos quelos relacionan estrechamente a la obra de John Williams, como el leitmotiv y otros elementos conceptuales en la temática de las historias que, inevitablemente, afectan a la música.
Al principio de esta investigación no estaba muy claro el camino de ella teniendo como piedra angular hablar sobre John Williams, este músico estadounidense , gran pianista y excelente compositor de bandas sonoras tantocomo de música de jazz; sin embargo me llamo la atención la banda sonora de Star Wars por el impacto social y estético que conlleva y que forma parte de una menospreciada vocación que es la música cinematográfica motivando a criticas por muchas personas en el medio musical, desde su nacimiento, como la repugnancia y el desdén que le provocaba a Stravinski los músicos que producían bandas sonoraso de música que obedecía a otras manifestaciones que no sólo involucran a la música misma. Me base en gran parte en tres escritos que hablan de ello que son los de Irena Paulus, Kristian Evensen y Roberto Aschieri.
Los dos conjuntos de obras tienen en común el haber sido un hito al momento de su estreno, nunca una película había hecho tal impacto a la gente como Star Wars ni otrora hubo unaserie de operas ligadas tan magnificentes que causaron una concepción de la ópera tan diferente de la época siendo influencia de producciones espectaculares posteriores (entiéndase como espectacular no como calificativo). Fue notable el trabajo ecléctico que logró Richard Wagner en el siglo XIX para la magnificente producción de sus óperas, nunca en la historia de la ópera se habría visto tan cantidadde escenografía, de musicalidad e ingenio narrativo como en ellas.
Star Wars causó gran conmoción a su estreno hace 30 años, el valor cultural contemporáneo con el que se impone socialmente fue por razones varias, una de ellas: la primera película de ciencia ficción que recaudó más dólares hasta la fecha de su estreno en taquillas en 1978. Para Carlos Colon (1997) “su música ha podido dar elarranque a la socialización del cine de gran espectáculo como producto de consumo generalizable y ampliamente fuera de los márgenes de producción.”

Rompiendo modas

En 1975 se estrenó el primer filme del binomio Steven Spielberg como director y John Williams como músico, Jaws, el thriller que se convirtió en el primer “blockbuster”1 y sitúa a Spielberg como un director con una carrera muyprometedora para la industria en Hollywood, además es en esta película cuando se rompe esta especie de paradigma musical respecto a la música popular.

La partitura vendió más de 4 millones de álbumes siendo la de más venta hasta ese momento en la categoría de No popular en la historia de la grabación discográfica.2 Esto generó la motivación y el renacimiento por el interés de la música orquestaldado que hubo un periodo desde la década de los setentas (fínales de los cincuentas) en el que los directores optaban por integrar a sus películas música que en ese momento se concebía como innovadora, la música popular como el jazz y el rock and roll que se estaba consolidando como el nuevo género de moda. Un ejemplo de ello son: las piezas de Henry Mancini en La pantera rosa (1963), Días de vinoy rosas (1962), la música de Monty Norman y John Barry quienes son los creadores del famoso tema de James Bond y el arreglo orquestal respectivamente cuando fue el primer filme de este personaje: Dr. No (1962), entre muchos otros. Sólo para dar un ejemplo de la magnitud de la música para medios audiovisuales en este periodo hay que recordar que la televisión era el nuevo artilugio de novedad,...