TP Motete y Madrigal

FORMAS Y ANÁLISIS II
Trabajo Práctico N° 2:
MOTETE Y MADRIGAL.


















Cátedra: Lic. Laura Otero
Alumno: Mateo Machin
Carrera: Licenciatura en Artes Musicales - Piano (1er año)
Fecha: 23/10/2015

Introducción
Motete
Origen
El organum era uno de los estilos de composición principales del siglo XIII, con sus orígenes a comienzos del XII. Consiste en dos partes donde la voz inferiorsostiene notas largas y la voz superior tiene frases de longitud más variada. Con el tiempo surgieron cambios que permitían a ambas partes moverse a un ritmo similar, como sucedió a fines del siglo XII y comienzos del XIII. A esta nueva forma se la denominó discanto.
En sus organa, Léonin introdujo distintas secciones en estilo de discanto. Éstas eran una especie de “cláusulas sustitutivas”, de lascuáles el maestro de coro elegía la adecuada para una ocasión en particular. De a poco las secciones sustitutivas se desprendieron de los organa y comenzaron a ser obras cada vez más independientes. La voz o voces originalmente añadidas no tenían texto, sin embargo, a mediados de siglo comenzaron a agregárseles tropos o paráfrasis del texto determinado por el tenor.
El motete
A causa de este agregadode palabras, las cláusulas independientes fueron denominadas motetes. Éste término (del francés mot, que significa “palabra”) se aplicó por primera vez al texto añadido y luego llegó a significar la composición en su conjunto.
Durante el siglo XIII se escribieron miles de motetes. Constaban de una serie de variaciones polifónicas compuestas sobre un cantus firmus dado, con melodía ya existente yde origen litúrgico. El cantus firmus tenía un texto corto, mientras que la otra voz contenía un texto con más palabras. Aparece así una característica muy importante del motete de esta época: la politextualidad. Para designar la segunda voz (el duplum del organum) se utiliza la forma latina motetus, cuando hay más voces, la tercera y la cuerta tienen los mismos nombre que en el organum (triplum ycuadruplum).
Evolución
Este tipo primitivo de motete se fue modificando durante el siglo. Uno de los rasgos más destacados era el esquema rítmico rígido del tenor. Se experimentaron más posibilidades de variedad rítmica en las melodías y se escribían para cantarse fuera de los servicios eclesiásticos, en ambientes laicos. Hacia fines del siglo XIII se amplió la fuente de los tenores tomados comobase, se utilizaron kiries, himnos, antífonas, chansons profanas y comenzaron a escribirse también tenores con un estilo más flexible, que lo acercaba al de las otras voces.
A medida que avanzaba el siglo XIV, teóricos y compositores comenzaron a pensar que el tenor de motete estaba constituido por dos elementos: la serie de intervalos que se denominaba color; y el esquema rítmico, llamado talea.Éstos se podían combinar de diferentes maneras y así dan origen al motete isorrítmico (del mismo ritmo). La idea básica de isorritmia llegó a aplicarse de manera cada vez más extensa y compleja, y aunque no se percibía inmediatamente, ofrecía el efecto de imponer una forma coherente a toda la pieza; y el mero hecho de que se ocultase la estructura, habrá sido el agrado de un músico medieval. Elmismo deleite en los significados ocultos, que a veces se extiende hasta un oscurecimiento deliberado, caprichoso y casi perverso del pensamiento del compositor, recorre toda la música de la tardía Edad Media y comienzos del renacimiento.
En el siglo XIV, paulatinamente la música sacra comenzó a ser desplazada por la profana. Por este motivo la variedad de los recursos musicales se vio incrementadade manera marcada, y se intensificará mucho más hacia la primera mitad del siglo XV.
El estilo lineal abstracto y en capas del motete del siglo XIII pierde predominio y cede su puesto a un lenguaje más melódico-armónico. En Francia, el motete sigue siendo una forma principal de composición, pero que comienza a adquirir funciones profanas y una estructura más compleja. Así el motete en su origen...