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Crítica

François Truffaut:
el cine de las emociones
François Truffaut: The emotion films
I Juan Pando*
De crítico insobornable a director aclamado, la trayectoria de François Truffaut
(1932-1984), impulsor de la Nouvelle Vague, el movimiento que innovó el cine
francés hace medio siglo, fue la de un hombrehonesto con sus sentimientos, que
prefirió el cine a la propia vida.
***
“Si he elegido los libros y el cine, desde la edad de once o doce años, está claro
que es porque prefiero ver la vida a través de los libros y del cine. Siempre he
preferido el reflejo de la vida a la vida misma”. Hijo de madre soltera y padre
desconocido, con el desamor como triste memoria de infancia y una juventudmarcada por la rebeldía, los reformatorios y la prisión militar, François
Truffaut, desde muy pequeño, encontró en el cine el mejor refugio frente a un
mundo que le era hostil. La gran pantalla, en la oscuridad del patio de butacas, le hizo el mejor regalo que ninguna persona incomprendida puede imaginar: un universo de ilusiones y sentimientos que, a diferencia de la propia existencia, se podíacontrolar a placer.
Entró en un cine por primera vez, según el mismo recordaba, en 1939, cuando tenía siete años y en Europa había estallado la Segunda Guerra Mundial. A
sus penas infantiles se sumaba la tragedia de un continente entero. En la pantalla proyectaban una película, “El paraíso perdido”, del gran Abel Gance, sobre
la Primera Guerra Mundial y las desventuras de un joven enamorado que sealista para combatir. En la sala, los soldados que pronto partirían al frente lloran acompañados de sus novias y amantes. El pequeño Truffaut siente la magia
del momento y se deja llevar por lo que llama “unanimidad emocional”. Ha descubierto un lugar a la medida de los sentimientos que se agolpan en su corazón.
La experiencia le convierte en un auténtico adicto al cine. Entre 1946 y 1956
vemás de 3.000 películas. Hasta tres al día, con entrega absoluta. “El cine en

* El autor es periodista y escritor especializado en información cinematográfica.
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este periodo de mi vida”, reconoció años después, “actuaba como una droga,
hasta elextremo de que el cine-club que fundé en 1947 llevaba el pretencioso
pero revelador nombre de “Círculo cinémano”. No era raro que viese el mismo
filme cinco o seis veces en el mismo mes sin ser capaz de contar luego correctamente el argumento, porque en un instante preciso, una música que subía el
volumen, una persecución nocturna, el llanto de una actriz, me emborrachaban, me arrebataban y mearrastraban más allá de la pura trama”.

Cinéfilo clandestino
Todo ese bagaje quedó patente en las veinticinco películas que dirigió
(incluidos sus tres primeros cortometrajes: “Une visite”, “Les mistons” y
“Une historie d’eau”), desde 1955 hasta su súbito fallecimiento en 1984.
Algunas, clásicos como “Los cuatrocientos golpes” (1959), su opera prima;
“Jules y Jim” (1962); “Fahrenheit451” (1966), o “La noche americana” (1973). Rastreándolos, es
fácil hallar la influencia de los
directores que admiraba. Sobre
todo de dos: Jean Renoir, “el
cineasta más grande del mundo”,
y Alfred Hitchcock, a quien dedicó uno de los mejores libros de
cine que se hayan escrito jamás:
“El cine según Hitchcock”, publicado en España por Alianza
Editorial.
Su filmografía revela también la
otragran pasión de su vida, pareja al cine: la lectura. La hereda de
su madre y su abuela, llegando a
devorar tres libros por semana. En
sus películas abunda la letra
impresa en sus formas más diversas. Desde cartas y diarios personales a telegramas, noticias de
prensa, informes, anónimos e
incluso pintadas. Rinde, además,
homenaje al libro en la citada
“Fahrenheit 451”, su primer rodaje...