Whistler

Marta Traba



Obra de referencia indiscutida en el terreno del arte latinoamericano, la autora presenta aquí su controversial postura sobre el colonialismo cultural y el aplanamiento de las diferencias frente a los cuales propone resistirse. Marta Traba se pregunta en qué medida el arte latinoamericano se somete arbitrariamente a las corrientes europeas y norteamericanas y asumepreocupaciones que no son suyas. La autora realiza un original análisis de las vanguardias a partir de un mapa del continente en el que confronta las áreas abiertas de Buenos Aires y Caracas, expuestas a las influencias europeas, con las áreas cerradas de Bogotá y Lima, caracterizadas por el tiempo circular de sus tradiciones. Frente a lo que llama el arte de la entrega y la estética del deterioro, laprestigiosa y polémica crítica propone un arte de la resistencia. Esta edición definitiva, prologada y anotada por Florencia Bazzano-Nelson cuenta también con un estudio crítico a cargo de la curadora del Museo de Bellas Artes de Houston y directora del Centro Internacional de Arte de las Américas en el mismo museo, Mari Carmen Ramírez, que permite contextualizar el profundo impacto que generó esta obraen los años setenta y revisar, a su vez, la vigencia de este polémico ensayo publicado por primera vez en 1973 por Siglo XXI. 




Para quienes nos hemos puesto en la tarea de estudiar en perspectiva histórica el desarrollo de la plástica latinoamericana a la largo del S. XX, resultó muy acertado que las directivas de la Biblioteca Luís Ángel Arango de Bogotá, hayan elegido como tema para suXI Cátedra Internacional de Arte, realizada en las instalaciones de este centro cultural, entre el 19 y el 22 de septiembre del presente año; el tema de la crítica de arte, centrada en la excepcional e inolvidable figura de la crítica colombo-argentina Marta Traba (Buenos Aires, 1923 – Madrid, 1983) y particularmente en su libro:“Dos décadas vulnerables en las artes plásticas latinoamericanas,1950 – 1970”, publicado por primera vez en Caracas en 192 y reeditado en 2005 por Siglo XXI editores en Buenos Aires.


En la primera y segunda sesión de la cátedra, orientada por Florencia Bazzano-Nelson[2], se puso en contexto la figura de Marta Traba y su compendio crítico, con respecto a la realidad de la producción artística en América Latina durante de década de los 60 y 70. Así,Bazzano-Nelson considera que el declive del muralismo mexicano tan ampliamente pregonado en los 60′ (téngase en cuenta el caso del movimiento de los Bachués en nuestro país, abiertamente atacado por Traba) posibilitó la consolidación de la pintura moderna latinoamericana, preparando el terreno para el ascenso del modernismo plástico a escala continental. En este primer momento, Traba comienza a identificarclaramente en su ejercicio crítico, el gran peligro que representaba (y me atrevo afirmar que aún hoy representa) para Latinoamérica la adopción acrítica de modelos estéticos extranjeros, abogando en esta misma línea, por un prudente distanciamiento, por parte de los artistas locales con respecto al arte internacional. Y será precisamente, en DDV (“Dos décadas vulnerables en las artes plásticaslatinoamericanas, 1950 – 1970”) en donde Traba desarrollará de manera sistemática su teoría de la resistencia cultural latinoamericana frente al arte estadounidense de entonces, la cual implicaba -según Traba-para el artista suramericano, desconfiar sigilosamente de algunos “’ismos” como el expresionismo abstracto, ante el cual reaccionó inclusive el Art Pop al interior de EEUU. Y es que para Traba,el arte del imperio norteamericano fue el artífice de una estética del deterioro -Teoría del deterioro- que se nutría de continuas y sucesivas vanguardias que a su paso, devaluaban la obra de arte y por ende, el singular valor de la búsqueda estética emprendida por cada artista.


Volviendo al andamiaje crítico sobre el cual se erige DDV, Bazzano- Nelson identifica claramente en este texto...