"Yvonne Rainer: La estética del No" de Sally Banes. Traducción Nicolas Licera

YVONNE RAINER: LA ESTÉTICA DEL NO
en Sally Banes, Terpsichore in Sneakers: Post-Modern Dance
Traducción Nicolás Licera

Yvonne Rainer fue la más prolífica y polémica de los coreógrafos del Judson Dance
Theatre. Fue destacada por Jill Johnston como el emblema de la coreografía posmoderna
y frecuentemente, para su propio desagrado, el movimiento posmoderno, con toda su
diversidad deintereses, estilos y métodos, colapsó de público en una sola empresa con
Rainer a la cabeza. Después del Judson, coreografió grandes trabajos grupales usando
tanto bailarines profesionales como no profesionales a finales de los ’60, exploró las
relaciones entre diferentes aspectos del proceso performático durante la presentación
misma, y dio más y más libertad a sus performers en la elección desecuencias de
material para la danza. Hacia principios de los ’70 se desprendió del liderazgo del Grand
Union, el grupo que desarrolló a partir de su propia pieza Continuous Project –Altered
Daily (Proyecto continuo-alterado diariamente) (ver capitulo 11), y reasumió un rol
directivo en las producciones de la danza, que estaban cada vez más interesadas en la
narrativa y el personaje. El cambio desus intereses la llevó al uso del film, y así, en 1973,
Rainer dejó de coreografiar para dedicarse a hacer cine.
Rainer nació en San Francisco en 1934. Quería ser actriz; realizó algunas presentaciones
en California antes de mudarse a Nueva York en 1956. Al año siguiente, al sentirse
insatisfecha con sus clases de actuación, se metió en algunas clases de danza por
sugerencia de un amigo.Comenzó sus estudios con Edith Stephen; pronto decidió
seriamente entrenar para ser una bailarina. Tomó clases en el estudio Graham: “era la
peor en las clases, muy lenta para aprender sobre mi cuerpo, muy poco musical, siempre
fuera de ritmo, tenía que seguir a la persona que estaba delante de mí.” 1 Aun así, tuvo la
impresión de que sus profesores pensaron que había algo interesante en su danza.“Para
mi Graham era la única persona importante entre ellos. No estaba muy al tanto de lo que
hacía Cunningham. Tuvo que ver con Graham como mujer y como innovadora.” 2
En 1960, bajo la recomendación de Simone Forti, volvió a San Francisco durante el
verano para asistir a un taller de Ann Halprin. Allí conoció a Trisha Brown, La Monte
Young, A. A. Leath y John Graham. Quedó impresionada por eluso que Halprin hacía del
movimiento a la vez que sostenía objetos, aunque quedó especialmente impresionada por
otra gente del taller. 3 Al volver a Nueva York durante ese otoño, compartió una sala de
ensayo con Forti y Robert Morris, y actuó en See-Saw (Ver-Visto) de Forti. Tomó clases
1

Liza Béar y Willoughbly Sharp, “The Performer as a Persona: An Interview with Yvonne Rainer”, Avalanche5
(Verano de 1972): 53.

2
3

Ibid.
Ibid., pág. 54.

en el estudio de Cunningham y en el taller de composición de Robert Dunn. Luego de su
segundo año de taller con Dunn, fue la figura clave en la organización del Judson Dance
Theatre. Desde 1961 hasta 1965 también bailó con James Waring. En sus primeras
clases (las de la primera mitad de la década de 1960), el estilo de Rainer fueecléctico,
teatral, casi surrealista. Sonidos y movimientos fueron yuxtapuestos en combinaciones
arbitrarias. Los métodos del azar adoptados por Cunningham y luego por Robert Dunn,
llevaron a Rainer al uso de flujos de movimientos conectados alógicamente, aunque de un
tipo de movimientos diferentes a los usados por Cunningham. Incluían no sólo pasos y
gestos de la técnica de la danza, sinotambién movimientos extravagantes como
jugueteos con los dedos delante de la cara (The Bells [Las campanas], 1961), dibujar
líneas sobre su cuerpo con los dedos (Three Satie Spoons [Tres cucharas de Satie],
1961), tener un ataque de gritos con un abrigo de invierno y un trozo largo de gaza blanca
(Three Seascapes [Tres paisajes marinos], 1962). Dentro de la estructura aleatoria usó
una gran...