L'Apprendimento Musicale Del Bambino Da 0 A 6 Anni

L’APPRENDIMENTO MUSICALE DEL BAMBINO DA 0 A 6 ANNI
STORIA DELLA MUSIC LEARNING THEORY DI EDWIN E.
GORDON IN ITALIA

___________________________________________________________________________________________

RICCARDO NARDOZZI

INDICE

-

INTRODUZIONE

-

CAPITOLO I: PRINCIPALI ASPETTI DELLA MUSIC LEARNING THEORY DI E. GORDON 11
I.1 IL CONCETTO DI ‘AUDIATION’
13
I.2 LA GUIDAINFORMALE
15
I.3 L’ATTITUDINE MUSICALE
20

-

CAPITOLO II: LA MUSIC LEARNING THEORY IN ITALIA

23

-

CAPITOLO III: INTERVISTA A ANDREA APOSTOLI

36

-

CONCLUSIONI

53

-

APPENDICE: LETTERA DEL BAMBINO FABIO MASSIMO CIANI AD ANDREA APOSTOLI 56

-

BIBLIOGRAFIA

3

57

2

INTRODUZIONE
L’educazione musicale in Italia, che pure negli ultimi anni ha vistoqualche
miglioramento, è legata ad un infelice assestamento, ferma com’è a programmi
ministeriali vecchi o a situazioni di riforme confuse o bloccate. Eppure importanti e
numerosi passi in avanti, nell’ambito della didattica musicale, si sono compiuti e si
compiono ancora, dovuti però, nella grande maggioranza dei casi, a iniziative di
associazioni o privati.
Se si lancia uno sguardo allalegislazione scolastica italiana, partendo dal principio,
dalla Legge Casati del 1859, e, attraverso il ‘900, arrivando ai nostri giorni, non è
difficile accorgersi di come la musica sia stata spesso dimenticata, o relegata
nell’ambito di quelle attività marginali o comunque non necessarie per la formazione
dell’individuo. Laddove, invece, le si è riconosciuto un ruolo fondante e importante, talericonoscimento è rimasto quasi sempre isolato sulla carta, senza essere accompagnato
da pratiche e metodologie didattiche adeguate. Innanzitutto, l’insegnamento della
musica lo si regolò per la prima volta solo nel 1912, e nel 1923, con la riforma Gentile,
si ebbe un regolamento generale dell’istruzione artistica. Soltanto quaranta anni dopo,
nel 1963, si introdusse la dizione ‘educazionemusicale’ all’interno del linguaggio
istituzionale, e, nel 1979, finalmente, l’insegnamento della musica entrò nella scuola
con riconoscimenti (sulla carta!) pari a quelli delle altre discipline.
Giorgio Colarizi, nel volume L’insegnamento della musica in Italia, del 1971, parla
degli italiani come di un «popolo troppo dotato e amante della musica per farne a meno

3

e troppo ignorante dimusica per saper bene di che si tratti»1 e, altrove, vede all’Italia
come ad un Paese di «felice musicalità nativa e di scarsa o nulla educazione musicale»2.
Viene da chiedersi se le cose stiano ancora così. Certo è che proprio rivolgendo lo
sguardo al più recente passato dei regolamenti dei Conservatori e dei programmi
ministeriali di Educazione Musicale, si capisce bene da dove possaderivare un certo
sconforto nei confronti della situazione della didattica musicale italiana. Per troppo
tempo, i Conservatori si sono preoccupati di formare concertisti, più che musicisti; ad
individui con una grande tecnica strumentale, ma con poca e scarsa cultura musicale e
senza una preparazione di stampo pedagogico, è stato affidato, per anni, l’insegnamento
della musica nella scuola. Dalcanto loro, i programmi di studio della musica nelle
scuole non musicali, si sono modellati spesso sui programmi dei Conservatori, senza
considerare, così, le dovute distinzioni.
In Italia è sempre stata radicata una certa credenza sulla necessità di possedere
particolari doti innate o una particolare predisposizione per affrontare lo studio della
musica. Sono mancate, per troppo tempo,adeguate ricerche scientifiche legate ai
processi di apprendimento musicale. In questo modo, alcuni aspetti fondamentali per la
didattica musicale e per la pratica stessa del fare musica, come la spontaneità, il valore
formativo, la capacità di pensare in termini musicali, il movimento, l’ascolto, sono stati
- e spesso sono ancora - messi in secondo piano a favore di elementi quali la teoria, la...