analisis musical

La Orquestación Artística
por

Alan Belkin

Versión en español,
Camilo Bustamante Reyes

© Alan Belkin, 2001

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Éste es el tercer volumen en mi serie de libros On line sobre técnica musical. Los
otros son: Formas, Contrapunto, Fuga y Armonía.
Esta serie está dedicada a la memoria de mi maestro y amigo Marvin Duchow,
uno de los verdaderos estudiosos, músico de inmensa profundidady sensibilidad
y un hombre de excelente bondad y generosidad.
N.B. Este material es © Alan Belkin, 2001. La prueba legal de derechos de propiedad
literaria existe. El material puede usarse gratis siempre y cuando el nombre del autor esté
incluido.

email: alan.belkin@umontreal.ca
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Tabla de Contenidos
Introducción: ¿Por quéeste Libro?
Consideraciones Preliminares
Comentarios sobre Instrumentos
¿Qué es la orquestación pobre?

Nociones básicas, 1ª Parte
La orquestación y la Forma
Los cambios de sonido
La proporción de Cambio Orquestal
Grado de Continuidad / Contraste
Interpretando el fraseo
Orquestación y Dinámicas
Registro
Color
Sonido Sostenido vs. Sonido Seco
Sonido espeso vs. sonido ligero; Doblajedel unísono
Balance: Simultáneo y Sucesivo

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Nociones básicas, 2ª Parte
Líneas musicales vs. Partes Instrumentales
Planos sonoros
La Orquestación del Contrapunto
El Tutti

Resumen ¿Qué es una buena orquestación?
Acompañamiento orquestal
Apéndice: Algunas Ideas Pedagógicas
Ejemplos de un Glosario de Carácter
Bocetos de contorno como una Herramienta de enseñanza
AprendiendoOrquestación desde el Repertorio
Simulación orquestal

Conclusión y Reconocimientos

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Introducción: ¿por qué este libro?
Existen actualmente algunos buenos libros sobre Orquestación: Rimsky-Korsakov ha
nombrado oportunamente “Principios de Orquestación” tan valioso hoy como cuando
fue publicado. El excelente texto de Piston (“Orquestación”) y Adler (“El Estudio de
Orquestación”) presentainformación completa sobre los instrumentos con útiles
consejos sobre su combinación.
El trabajo monumental de Koechlin (“Traité de l'Orchestration”) está separadamente
en una clase: En sus cuatro grandes volúmenes, el autor comparte la experiencia de
una vida generosamente como un maestro de la orquestación y explora muchos
asuntos que no se encuentran en ninguna otra parte. Nuestro trabajoaquí en mucho se
debe a Koechlin.
El asunto principal que los libros precedentes no cubren sistemáticamente, es cómo la
orquestación puede expresar y puede reforzar la forma musical. Esto, combinado con
nuestro enfoque de explicar las técnicas musicales en términos de cómo las personas
oyen, (a lo largo de esta serie) nos llevará a algunos principios útiles.
Rimsky-Korsakov nos dice que“orquestar es crear y esto es algo que no puede
enseñarse”. La experiencia lo demuestra. Una vez la información básica sobre los
instrumentos es asimilada , es difícil de enseñar los puntos más finos del arte fuera de
la composición real. La trascripción de piano o música de cámara, a menudo usada
como un método de enseñanza, presenta desafíos útiles, pero estos desafíos son
principalmente problemasde traducción, no de composición. Nosotros no nos
ocuparemos de la trascripción aquí, cuando el asunto está bien cubierto en otros
libros (vea, por ejemplo, Joseph Wagner, "Orquestación").
¿Qué es la orquestación? Para nuestros propósitos, la orquestación sigue a la
instrumentación , en la cuál el estudiante tendrá que aprender cómo trabajan los
instrumentos y qué es razonablemente ejecutablepara un buen profesional. La
concepción común de que la orquestación es asignar simplemente timbres a las líneas
es muy inadecuada. El timbre es un aspecto potente del carácter musical. Para usarlo
eficazmente, se requiere de mucho conocimiento sobre la textura - las maneras en
que familias instrumentales pueden combinarse - y cómo cambios de timbre afectan
nuestra percepción de la forma...