Apuntes Hª Del Arte

Módulo 1. El Objeto del arte: reflexiones sobre el concepto de Arte.
1.1. ¿Qué es el Arte? Definiciones e historia del concepto de arte.
* Concepto de Arte: variable a lo largo de la Historia:
* Ars y Techné: actividad de transformación o creación mecánica o intelectual basada en una idea.
* Búsqueda de la Belleza. Belleza objetiva en el mundo clásico. Hasta siglo XVIII.* Edad Media: Artes Liberales y Artes Mecánicas. Artesanos y gremios. Arte devocional y suntuario. Cambio de significado. Coleccionismo.
* Edad Moderna: Arte: creaciones humanas cargadas de un componente estético. Concepción moderna del arte: genialidad individual, sentimiento, fantasía, etc. “Capacidad de Hacer”. Nuevo concepto del artista. Importancia de la “Idea”, el proyecto.* Primeras Academias:
* En 1583 Juan de Herrera funda la Academia de Matemáticas y Delineación (antecedente de la Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales) y se convierte en su primer director.
* Académie royale de peinture et de sculpture (Real Academia de Pintura y Escultura, fundada en 1648)
* Académie royale d'architecture (Academia de Arquitectura, fundada en1671).
* Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, en funcionamiento en 1752.
* Mundo contemporáneo
* Desaparecen los planteamientos objetivos para dar paso a una estética de carácter subjetivo.
* Artes decorativas (Alois Riegl, siglo XIX)
* Mass media
* La ciudad
* Concepto de Arte (Gombrich):
* Escribe “La Historia del Arte” en 1950.
* “NO EXISTE,REALMENTE EL ARTE. TAN SÓLO HAY ARTISTAS”
* Razones para el Gusto por una obra de arte. Nadie es “ingenuo”.
* La Belleza, no está en el tema sino en su tratamiento. Cambios en la idea de Belleza.
* Características de una obra de arte: La expresión, la habilidad, el realismo en la representación, temas representados según la costumbre, la composición,
1.2. El sujeto y el destinatariodel Arte. Artista y sociedad. 
* Artistas en el mundo clásico.
* Grecia: alta consideración como creador de Belleza.
* Roma: artista-funcionario.
* Artistas en la Edad Media.
* Rígida separación entre artes liberales y mecánicas.
* Estructura gremial, arte como “oficio”.
* Importancia de la “destreza”.
* Artistas en el Renacimiento.
* La salida a esta situaciónse va a buscar en el siglo XV italiano, buscando la asimilación de las artes a la literatura, subrayando sus componentes intelectuales, colocándose los artistas a un alto nivel de reflexión intelectual.
* Se llega a la dignificación del arte por 2 vías:
* La que seguida por Piero de la Francesca, buscará la dignificación del arte dentro de la ciencia (Perspectiva)
* La que hereda delneoplatonismo la idea de que el artista posee lo que Platón denominaba “furor divino”, de GENIO, colocándole por encima de los mortales. Melancolía de Durero
* Surge un artista consciente de su propio valer, que empieza a ascender en la escala social, que viaja por el mundo pregonando sus nuevas ideas (LEONARDO), que escribe sobre sí mismo (BENVENUTO CELLINI), o sobre otros maestros (VASARI),reflexiona sobre el arte estableciendo juicios de valor...
* Siglo XVI. Abandono Neoplatonismo. Larga lucha por:
1. La libertad creadora del artista. Independencia creativa. ELGRECO.
2. Integración social.
* Siglos XVII-XVIII: creación de las academias de BBAA. Gusto y arte oficial.
* Artistas en la Edad Contemporánea.
* Romanticismo: se recupera la idea de “Genio”. El“Arte por el arte” recupera los nombres de los artistas.
* Siglo XIX: Artista: ser extravagante y contestatario. Dandismo y bohemia.
PARIS.
* Siglo XX.
* Formación académica/taller/autodidacta
* Artistas viajeros. DE PARIS A NUEVA YORK (Entreguerras)
* Marchantes, galeristas. Mercado del arte
* Medios de comunicación de masas (Prensa escrita, revistas especializadas, cine,...