arte contemporaneo

El arte contemporáneo latinoamericano ha borrado las fronteras entre la cultura de masas y la denominada “alta cultura”, llevando la experiencia artística fuera de los límites de los museos y convirtiéndola en una instancia interactiva en la que el público debe participar en las propuestas de las obras. Esta expansión tiene mucho que ver con la experimentación con nuevos materiales y lautilización de diversos medios de comunicación y nuevas tecnologías. Si los materiales emblemáticos de la escultura y la pintura eran el mármol y el óleo respectivamente, en la actualidad los artistas no se censuran a la hora de integrar todo tipo de nuevos elementos que van desde el plástico y el nylon hasta los desechos orgánicos. A su vez, el video, la ambientación sonora y la iluminación son algunosde los soportes tecnológicos con que los artistas intervienen lugares públicos para diseñar nuevas y originales formas sensoriales de vivir el espacio. No es para nada sorprendente ver cómo los solemnes cordeles con que los museos separaban al público de las costosas obras, han dado lugar a exposiciones que necesitan que el público se coloque unos auriculares o ponga en funcionamiento las obra através de una pantalla táctil. Esto es un factor tan cotidiano que, muchas veces, el espacio del museo termina asemejándose a un parque de juegos para adultos, donde el público debe agacharse y desplazarse por complicadas estructuras que son auténticas “máquinas de producir sensaciones”. Hoy en día, gran parte de los artistas latinoamericanos contemporáneos, desde los que realizan performances hastalos que renuevan la pintura desde el uso de aerosoles o poderosos efectos ópticos, ponen especial interés en el espectador y en la posibilidad de sacudir sus emociones con su arte.
Tanto las esculturas que cambian a medida que el espectador las rodea e ingresa en ellas, las estables o penetrables, o aquellas que tienen integrado el movimiento a su funcionamiento, son algunos ejemplos de lasnuevas innovaciones de las artes contemporáneas latinoamericanas. A su vez, la idea de tomar objetos que ya existían en el mundo (por ejemplo: herramientas de jardín, muebles, artículos de uso personal como cepillos y anteojos) y disponerlos en un contexto novedoso, es también una estrategia muy común en la escultura contemporánea.
Los artistas más representativos del llamado arte óptico y cinéticoson los Venezolanos Jesús Soto (1923-2005) y Carlos Cruz Diez, junto con el argentino Julio Le Parc. Ellos han desarrollado todo tipo de dispositivos que se mecen con la ayuda del viento o que, según la perspectiva del observador, se expanden y se contraen cambiando de forma emulando moverse. Por otra parte, un buen ejemplo de integración de nuevos objetos a la escultura lo constituye la obra de lareconocida artista colombiana Doris Salcedo, que ha trabajado el difícil tema de la desaparición forzosa de personas a través su escultura Atrabiliarios: una serie de nichos fúnebres en los que mediante alambre y hormigón se exponen los objetos personales de las personas desaparecidas. Esta misma artista, presentó también con enorme éxito en el Tate Modern Museum su obra Shibbolet: una fisura enhormigón que recorre decenas de metros y realiza sugestivas figuras bajo los pies del espectador.
Trampas para el ojo y nuevos objetos
Cea/Creative CommonsGran parte de la pintura de los últimos años ha desarrollado una serie de estrategias orientadas a producir efectos ópticos. Uno de los estilos asociados a esta forma de disponer “trampas ante el ojo” (del francés “trompe-l'œil) es eldenominado hiperrealismo.
Dentro de esta tendencia, el recientemente fallecido pintor chileno Claudio Bravo (1936-2011) constituye una referencia indispensable. Su visión del cuerpo masculino desde una perspectiva erótica y algunas obras que juegan con la reproducción del cuadro dentro del cuadro, lo convirtieron en uno de los referentes de una escuela que suma varios nombres en su auge a lo largo de...