arte japones budismo zen

Budismo zen:
“El espacio en la pintura Zen está siempre inmóvil. Y, siempre, sin embargo, en movimiento.”
El zen, rama del budismo iniciada por Bodhidharma (o Daruma en el Japón), impregnó la cultura japonesa y sus diversas expresiones artísticas como la pintura, arquitectura, poesía, el arte de los jardines o la célebre ceremonia del té. Se trata del perfil místico del budismo, donde lo vacíoes la fuente primaria del sentido, de la plenitud, la belleza y la expansión vital. El arte japonés evidencia la proximidad entre la creación artística y una profunda intuición filosófica de la realidad.
La llegada del budismo a través de China en el siglo VI., transformó profundamente la cultura japonesa, pero no modificó los conceptos en que se basaba. El arte de Japón, al entrar en contactocon la cultura búdica, un pensamiento más refinado, se volvió más preciso en sus técnicas.
El budismo Zen, concretamente, se ancla con fuerza en el Imperio del Sol naciente. Se trata de una “filosofía de la intuición.”
En el Japón, el arte exige un esfuerzo de atención, de conocimiento y de simpatía mayor que en China, país al que deben gran parte de su cultura.
Las bases de su estética secentran en el elemento sagrado.
Se cree en la existencia de múltiples fuerzas invisibles, dioses locales, genios protectores, espíritus de las cosechas, del hogar, de los antepasados y de los parientes fallecidos, fuerzas de la fertilidad, de la generación de la vida, poderes que mueven tanto al cosmos como a los humildes objetos.
Estas fuerzas son los kami, representaciones de lo sagrado que noestán individualizadas ni personalizadas. Los kami se multiplicaron y se hallan presentes en todas las actividades de la vida diaria del japonés. La historia cuenta que el universo fue creado por los tres kami, nacidos sin progenitores, y por una jerarquía descendiente. El culto a estas creencias forma la religión nacional, llamada "sinto".
La liturgia de esta religión recordaba a los japoneses queexistían fórmulas mágicas que favorecían la pesca, los trabajos de la granja, la fabricación de objetos y demás tareas. Esta mentalidad, esta visión del mundo, está muy presente todavía en el pueblo japonés y permanece en el subconsciente colectivo de este pueblo.
En el arte japonés se imita la armonía de la Naturaleza, se evoca a los dioses que forman la sustancia de las cosas.
Característicasprincipales del arte japonés:
- Simplicidad de sus formas.
- El elemento ornamental o decorativo desaparece.
- La pobreza de los medios y de la materia, el wabi japonés.
- Se trata de un arte austero.
Dibujo y pintura:
La pintura de Japón (絵画 Kaiga?) Es una de las más antiguas y refinadas artes niponas, abarcando una amplia variedad de géneros y estilos. La historia de la pintura de Japónes una síntesis extensa y una competición constante entre la estética japonesa y la adaptación de ideas importadas del extranjero.
La pintura en Japón tiene su inicio posiblemente durante el período prehistórico japonés. Con la influencia de la cultura China en Japón durante el período Asuka, especialmente la introducción del sistema de escritura kanji, el sistema de administración gubernamental,y el budismo, muchas de las obras de arte eran importadas al Japón desde China y Corea, motivando la producción de copias locales muy similares al estilo pictórico del Este de Asia.

Los periodos del dibujo y la pintura:
Del 300 a.c. al 300 d.c. llamado el antiguo Japón:
Las primeras referencias pictóricas de Japón pueden vislumbrarse en las cerámicas y murales pintados con diseñosgeométricos simples del período prehistórico Jōmon.
las campanas de bronce o dōtaku del período Yayoi (300 a. C. – 300 d.C.).2 3 También se han descubierto pinturas murales con diseños geométricos y figurativos en numerosos túmulos pertenecientes al período Kofun (300 d.C.-700 d.C.).
300 d.C.-700 d.C:
Pinturas murales con diseños geométricos y figurativos pertenecientes al período Kofun .
el periodo...