de sobremesa

«DE SOBREMESA »
DE JOSÉ ASUNCIÓN SILVA
PINTURA, POESÍA Y NOVELA
La novela del escritor colombiano José Asunción Silva, que se
publicó por primera vez en 1925, bajo el título de De sobremesa,
1887-1896 (50 ejemplares), se revela como un texto crítico que
constituye un espacio para la reflexión del intelectual modernista
sobre algunos aspectos del arte, la filosofía y, en definitiva, laestética de fin de siglo '. El vehículo de esa reflexión en la novela
es José Fernández de Andrade, un personaje contradictorio y
atormentado, desgarrado por sus conflictos internos y que ejecuta
la duda a cada instante. Fernández, protagonista de la obra, lo es
también de un discurso sobre el arte y el artista finisecular. Esa
visión que nos transmite el personaje, vivida como experienciapropia, tiene un parentesco real con la idea que Charles Baudelaire,
obsesionado desde muy joven por la misión de la poesía y del poeta
y por el proceso de la búsqueda de la armonía y el ideal, nos
transmite en su meditaciones estéticas. Baudelaire era uno de los
poetas verdaderos que Fernández reconocía y admiraba, como se
desprende de sus palabras:
[...] una tentativa mediocre [se refiere a susCantos del más allá] para
decir en nuestro idioma las sensaciones enfermizas y los sentimientos complicados que en formas perfectas expresaron en los suyos Baudelaire y Rossetti,
Verlaine y Swinburne 2 .
1
Durante el siglo xix los pintores se inspiraron en la literatura y los escritores trataron
de imitar a los pintores. Por lo tanto, existe una relación estrecha entre las artes, motivadapor
la reacción decidida contra el realismo que propició la vuelta a algunos modos románticos.
Se produce una síntesis entre la literatura, la pintura y la música; y la arquitectura, la pintura
y la escultura.
2
Utilizamos la edición de la novela: JOSÉ ASUNCIÓN SILVA, De sobremesa, en Obra

THESAURUS. Tomo LIII. Núm. 1 (1998). Eva VALCÁRCEL. «De sobremesa» de José ...

TH. Lili, 1998PINTURA, POESfA Y NOVELA

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En su Salón de 1846, Baudelaire afirmaba que el primer
objetivo de un artista es el de poner al hombre en lugar de la
naturaleza y reaccionar frente a ella. Para el poeta francés la labor
del artista verdadero parte de una percepción supranatural del
dinamismo secreto de la vida. En su estudio L'artphilosophique se
opone al didactismo como fin de las obras dearte, abogando por un
arte puro y definiéndolo como una manera de crear una magia
sugestiva, que contenga al mismo tiempo al objeto y al sujeto.
Mundo, arte y artista se funden.
Para Baudelaire el elemento formal de la obra de arte no tiene
un solo sentido ni depende de un único factor, sino que la obra
artística debe sugerir algo que va más allá de lo formal y llega a
revelar la bellezaeterna que envuelve a los seres y a las cosas. Bajo
este principio formuló su teoría de la dualidad del arte, cuya esencia
contiene una parte individual y circunstancial y una parte eterna e
ideal, en su obra Lepeintre et la vie moderne (1863). En el año 1859,
el poeta ya se opone abiertamente al arte realista y al tipo de artista
que lo produce y que empezaba a triunfar en esos momentos;Baudelaire por el contrario, defiende al artista imaginativo que
intenta seguir el dictado de su propia intuición a través de su
imaginación creadora, emparentada con el infinito. Por ello, el arte
no puede ser didáctico, sino que ha de estar centrado en su propia
esencia artística.
El intelectual tiene un papel definido en su mundo y ese papel
es el que busca desesperadamente José Fernández yque Baudelaire
también explícito. Su creencia es que el artista tiene que revelar por
medio del lenguaje especial de la obra el encanto, las contradicciones y los valores del mundo en el que está inmerso3.
Cuando se refería al artista y a su relación con el mundo,
Baudelaire situaba al artista frente a la 'modernidad', concepto que
completa, Madrid, Colección Archivos, C. S. I. C , 1990,...