el barrroco tardio
Su rasgo característico es el desrrollo de la música instrumental y las nuevas Formas Musicales que predominan y se perfeccionan en el Barroco Tardío (c. 1680- 1759), a saber:
1. En la Música Vocal: consolidación y perfeccionamiento de la Opera, el Recitativo, el Aria, la Cantata, el Oratorio y auge del Bel Canto.
2. Desarrollo y apogeo de la Música Instrumental: El ConcertoGrosso, el Concerto da Camera, la Suite (Preludio u Obertura, Allemande, Courante, Sarabande), la Sonata da Camera y da Chiesa, la Toccata y la Fuga. (El primer concierto de piano lo realiza Henry Walsh en Dublín, 1762)
El Concerto da Camera, composición para uno o varios instrumentos solistas con acompañamiento de orquesta, desarrollado en Italia, será el género instrumental típicamente Barroco,a partir de mediados del siglo XVII. Nace a partir del Concerto da Chiesa y sirve para el lucimiento de los nuevos violines, violas, violoncelos y bajos en las Salas y Cortes.
En Italia, los compositores más relevantes en este período son:
Arcangelo Corelli, músico, profesor de violín y compositor italiano nacido en Fusignano (1653-1713), verdadero genio del violín a finales del siglo XVII ycomienzos del XVIII. Estableció en Roma la Escuela Romana de Violín, hizo que empezara a dejarse a un lado la vieja viola (vale la pena acotar que la interpretación del violín se había deslindado de la de la viola hacia 1600) y dio grandes aportes para el perfeccionamiento de la forma Concerto. Utilizó para sus Concerti Grossi publicados en 1712, una masa de veinte violines, violas y bajos más losSolistas, y a veces, algunos Vientos. Escribió también, Sonatas a tres y Sonatas para violín y bajo continuo. A partir del Concerto Grosso de Corelli y paralelamente al mismo, se desarrolla en el último tercio del mismo siglo el Concierto a Solo. Además, entre los años 1681 y 1700, compuso 5 colecciones de sonatas para iglesia y cámara y una importante colección de Concerti Grossi. Amigo ycolaborador del compositor Bernardo Pasquini (1637-1710), quien fue autor de óperas, oratorios y obras para clave, integraron la Academia de los Arcades de Roma
Antonio Vivaldi (1680-1741), nacido en Venecia, después de Corelli la figura más notable entre los violinistas italianos del siglo XVIII, en sus Conciertos, se sirvió de una orquesta integrada por la masa de veinte violines, y también devariadas combinaciones instrumentales. Vivaldi, quien fue ordenado sacerdote en 1703 y luego renunció al ejercicio de su ministerio, fue profesor de violín en el Hospital de la Piedad en Venecia y allí fundó y dirigió una orquesta. Intérprete virtuoso, creó el esquema del Concierto en tres movimientos o tempi. Compuso más de cuatrocientos conciertos, cerca de cuarenta y cinco óperas, sonatas, etc. Susconciertos llamados Las Cuatro Estaciones, están incluidos en los 12 conciertos de El Fundamento de la Armonía y la Invención de 1725 (Il cimento dell’armonia e dell´invencione, Op.8). Vivaldi, además del esquema de tres movimientos o tempi para el Concerto, innovó técnicas interpretativas en los 12 conciertos para violín de L’ estro armonico, Op.3. Un poco más tarde, Bach profundiza en elcontenido musical, su música resulta menos clara que la italiana pero muy llena de ingenio, fantasía y emoción.
Tommaso Albinoni (1671-1751), violinista y compositor italiano, autor de más de cincuenta óperas y numerosas piezas y obras instrumentales. Varios de sus temas fueron utilizados por J.S. Bach.
Francesco Geminiani (1687-1762), natural de Lucca; discípulo de Corelli, más tarde se trasladó aInglaterra y murió en Dublín. Es autor de numerosos Concerti Grossi, Sonatas para violín y clave, además de varias obras teóricas y sobre técnica violinística (El Arte de Tocar Violín, 1731) en las cuales expone, entre otros conceptos, la técnica de las siete posiciones para la mano izquierda, con lo cual se facilita la obtención de los sonidos agudos y también se logra diversificar el timbre o...
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