Escalas

“INTRO”
Para ser un músico solo necesitas aprender toda la teoría de tu instrumento favorito en este caso el piano electrónico. Aquí en esta revista musical encontraras todo lo referente a las escalas musicales ejecutadas en el teclado.
Mas tú puedes tener todo el conocimiento del mundo ser el mejor músico quizás hasta llegar a tocar en tarimas y lugares que nunca te imaginas quizás y seas unmúsico de algún artista famoso tal vez...
Pero el conocimiento más profundo… Toda la sabiduría viene de Dios.
Pero un concejo, no como un músico cualquiera, sino un adorador del altísimo lee bien esto.

“REFLEXION”
Llegar arriba, alcanzar que te mire la gente
Provocar el aplauso de todos, ser el primero en las filas tal vez
Cambiar almundo quizás con un nuevo mensaje que trastorne
Los corazones
Ser el centro de toda la atracción tener todo en la vida es parte del plan
Ser amado y querido, respetado en verdad
Todo es bueno en justa medida y razón
Miremos atrás donde todo empezó
Lo que éramos antes, lo que somos antes
Porqueinsistir en quitarle la gloria al Señor…

De que te vale alcanzar lo que quieras
Que te aplauda la gente si detrás del telón sigue sentado el
Dador de la vida
Esperando que un día le presten atención
Lo que tenemos lo tenemos por gracia,
Por su misericordia por su inmenso amorY en el momento de abrirse la cortina si alguno te admira Que vea la imagen de DIOS…El mejor músico es aquel que está siempre detrás de Dios dejándole a su Santo Espíritu que sea el que use sus manos para la adoración perfecta...

Ab – Bb – C
Dllevado desde la música de Charlie Parker o Miles Davis hasta las complejidades del free jazz, con su énfasis en el carácter improvisado de lamúsica. Las distintas tomas del mismo tema que Parker registraba en el estudio eran tan diferentes entre sí que podían considerarse piezas nuevas, y John Lewis, del Modern Jazz Quartet subrayaba la conexión entre el trabajo de un arreglista y el de un compositor de jazz, conexión sobre la que se extiende Berendt:
El término "compositor de jazz" es, así, una paradoja: "jazz" significaimprovisación y "compositor" significa, al menos en Europa, exclusión de la improvisación. Pero la paradoja puede hacerse fértil: el compositor de jazz estructura su música en el sentido de la gran tradición europea y deja sin embargo un espacio libre para la improvisación.
Teoría y armonía
Para poder tocar su música, el intérprete de jazz necesita disponer de una serie de conocimientos teóricos y armónicosque son fruto a menudo de un largo período de formación -sea autodidacta, sea en escuelas de jazz-, o de la experiencia práctica adquirida en jam sessions. La teoría básica en el jazz comienza con la teoría de intervalos y la formación de tríadas y cuatríadas que se deriva de ella, así como sus inversiones. La escala mayor y sus siete modos -el jónico, el dórico, el frigio, el lidio, el mixolidio,el eólico y el locrio- forman parte también de la teoría básica que debe dominar por completo un músico de jazz, al igual que el círculo de quintas.[] Entre las progresiones armónicas más comunes en el jazz se encuentran:
La progresión II-V-I, la más común de entre las progresiones de acordes características del jazz
Piano de jazz

Retrato de Scott Joplin.
La historia del jazz, por habercomenzado con el ragtime, comienzo también con el piano como protagonista, si bien es cierto que las primeras bandas de jazz de Nueva Orleans carecían de ese instrumento. El piano tiene una serie de ventajas sobre otros instrumentos característicos del jazz: es polifónico y no monofónico como los instrumentos de viento, y no se limita a la ejecución de melodías, sino que permite la ejecución de...