impresionismo

MPRESIONISMO Y MODERNIDAD. COMPARACIÓN DE DOS OBRAS: GUSTAVE CAILLEBOTTE Y CLAUDE MONET
 
Tal como señala Charles Harrison, en el París de la década de 1870 el concepto de arte como “impresión” seasociaba a un reconocimiento “moderno” de la condición subjetiva de la percepción o de la experiencia, vinculada a una mirada personal y espontánea. En este sentido, “impresionista” era cualquierartista que utilizara una técnica no convencional para reflejar una visión del mundo al mismo tiempo instantánea e individual. El nombreimpresionista terminó identificándose con este movimiento concretocuando se aplicó a un grupo de artistas que, en 1874, participaron en una exposición “independiente”, es decir, al margen del Salón de pintura oficial celebrado año a año. Esa fue la primeraexposición organizada por la recién fundada Société anonyme des artistes, peintres, sculpteurs, graveurs, etc., quienes solo adoptaron la denominación de “impresionistas” en la tercera de estas exhibiciones, en1877. Entre los expositores de la primera muestra estaban Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pisarro, Alfred Sisley y otros artistas a los que luego no se identificó como impresionistas:Edgar Degas, Brethe Morisot y Paul Cézanne.
 
En Francia, la mayor parte de los críticos eran conscientes de que la idea oficial –la del Salón– respecto de lo que se consideraba un cuadro bienterminado estaba anquilosando el desarrollo de la pintura. La independencia y la originalidad se habían convertido en los principales valores defendidos por la crítica. En el París de 1870, la fidelidad auna impresión subjetiva del mundo pasó a convertirse no solo en la forma de medir la “originalidad” de los artistas renovadores, sino también en una condición indispensable para ser moderno. Los cánonesde verosimilitud, las convenciones tradicionales y la jerarquía de géneros y temas que se manejaban en el Salón (con la pintura de historia en la cúspide) resultaban cada vez más acartonados y...