Johaness Brhams

Romanticismo
El romanticismo representó la reacción de la emoción contra la razón, de la naturaleza contra la artificialidad, de la simplicidad contra la complejidad y de la fe contra el escepticismo.
Valores importantes del Romanticismo y su impacto sobre la música del siglo XIX.
Lo desordenado, una reacción contra la claridad formal y el racionalismo del siglo anterior. Esto llevó a un“aflojamiento” general de la forma, menores posibilidades de predecir el fraseo y la cadencia.
Lo intenso, un rechazo de la moderación y una afirmación de lo exagerado como impulso artístico de importancia, grandes ensambles y formas expansivas.
Lo dinámico, una tendencia al movimiento constante, un elevado sentido del movimiento armónico por medio del cromatismo y la modulación y un sentimientogeneral de crecimiento en el desarrollo de la línea melódica, el de los temas y la expansión de la sonoridad.
Lo íntimo, una tendencia a la introspección y la contemplación de “esencias”.
La emoción, la música era, entre las artes, la que mejor podría expresar las profundidades de los sentimientos humanos, no en el lenguaje convencionalizado de los afectos, sino en acentos más profundos aunque menosdefinidos.
Lo continuo, lo infinito, lo irracional y los trascendental, todo antitético respecto al sistema de valores del Clasicismo. La sinfonía romántica llegó para corporizar todos estos valores a fines del siglo XIX.
El color, por medio del cromatismo y la yuxtaposición de claves remotas y la expansión de la orquesta en un cuerpo más grande y complejo con mayor variedad de timbres.
Loexótico, la inclusión de elementos étnicos en la música, temas nacionalistas en los libretos de ópera.
Lo ambiguo o ambivalente, la enarmonía, en especial en las modulaciones, resoluciones acórdicas engañosas.
Lo único, al enfatizar la obra individual más que el tipo, un tratamiento altamente individualista de los géneros tradicionales.
Lo primitivo, la música del siglo XIX con frecuencia evocaba alespíritu de lo primigenio, en especial el mundo del bosque y el mar.
Lo orgánico, las obras de artes son análogas a las cosas vivas en tanto presentan los mismos procesos naturales y se desarrollan conforme a los mismos principios naturales.
La relación entres el artista y la sociedad cambió de un modo dramático en el siglo romántico en lo que respecta a las nuevas condiciones y las nuevasactitudes.
La era del mecenazgo se estaba terminando.
Los roles del compositor y el ejecutante se hicieron más especializados y, en ciertos casos, se separaron por completo.
Con la influencia de la literatura romántica y la insatisfacción ante la repercusión popular, muchos artistas se vieron enajenados con respecto a la sociedad.
Se comenzó a reproducir el arte no para el consumo diario sino parala ocasión especial y para la eternidad, actitud ésta que ayudó a sanar las heridas de la negligencia pública.
Si se consideraba al artista como a un talento sobrenatural y una personalidad hipersensible, es obvio que también podía ser un enfermo.
Una imagen popular del romanticismo temprano fue la del compositor como un arpa eolia.
El arte por el arte, ya no hacía falta justificarlo, solonecesitaba ser.
El corazón se convirtió en el órgano de la percepción, ya no lo fue más la mente.
La música está en primer lugar entre las artes subjetivas del Romanticismo, primariamente a causa de su capacidad única para representar al ideal en forma sensual, inmaterial y audible.











Glosario.
Nacionalismo.
Se refiere al uso de materiales que son reconocibles como nacionaleso regionales. Por ejemplo, el uso directo de la música folclórica. El nacionalismo es comúnmente relacionado al romanticismo musical de mediados del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, pero hay ya evidencias del nacionalismo tanto a inicios como a finales del siglo XVIII
Música programática.
Es la música que tiene por objetivo evocar ideas o imágenes extra-musicales en la mente del...