la estetica, o el arte en estado gaseoso.

Cuando Alexander Gottlieb Baumgarten en su tratado “ Aesthetica” (1750-1758) definió la Estética como “ciencia del conocimiento sensible”, generó una escisión en lo que se consideraba el estatus disciplinar del arte hasta ese momento; La estética, que previo al siglo XVIII implicaba un estudio que se basaba en las formas que hacían que algo fuera Bello (esto explicado a través de manuales);luego la disciplina se entenderá desde un acto de reflexión ya no solo fijado en la forma, sino en la experiencia que provoca la obra
Esta particularidad será primordial, pues establece un patrón que marcará a otros autores de la Época; el arte, a través de lo sensible generará una reacción afectiva, en lo que Oyarzún define como “zonas oscuras de la subjetividad”. Ésta reacción, dependiendoel autor, estaría vinculada a distintas opciones, ya sea por el objeto en sí, por sus cualidades o propiedades, por procesos intelectuales, por índole directa u espontánea. Por ejemplo para Kant, El arte bello será en tanto parezca “un producto de la mera naturaleza” 1 , arte seria la producción de fenómenos que susciten en parte las respuestas que genera la naturaleza, pero aun así asume quehay un ejercicio de creación y de libertad en el creador de la obra al reinterpretar la naturaleza en el objeto artístico. Esto reafirma un ejercicio subjetivo, que también puede ser del mismo modo desde la actividad de la contemplación estética; Así en su Critica del Juicio, pone en la palestra el juicio estético como actividad reflexiva sin reglas ni de un discurso “demostrativo” (científico)o “preceptivo (moral); Para el, entonces, en la experiencia perceptiva lo mas importante seria la subjetividad. Existiría entonces una relación entre el objeto y el sentimiento que causa, pues la obra artística para Kant es solo bella cuando es parte de un Juicio Universal.
Otro autor que dio luces sobre el conflicto objeto-sujeto en los inicios de la estética como disciplina fue Hegel, el cualtomando en cuenta la Historia del arte y la manifestación del Espíritu Absoluto2, explica el cambio en los estatutos del arte a partir de el estado del arte ( las condiciones de la disciplina en un contexto determinado), que influirá en el objeto artístico y viceversa, a esto le llamó Dialéctica de la presuposición.
Hasta este momento de la disciplina estética como ciencia de lo sensiblepodemos identificar una relativa dependencia del objeto artístico en cuanto materialidad, ya que en si misma contiene parte importante de lo que se utilizar para la experiencia estética3 , y al mismo tiempo una participación de la subjetividad, en el momento en que se genera un juicio y se establece el arte como un proceso que involucra la imaginación y la reinterpretación de una realidad establecida.El panorama de la disciplina, que se vio de modo mas o menos regular durante bastante tiempo será remecido por el deslinde que implicará el contexto de la modernidad: El capitalismo industrial, la publicidad y la producción en serie , más la aparición de nuevas tecnologías asociadas a nuevas artes ( fotografía, cine), marcarán la crisis del formato “Obra de arte”; Así el objeto que habíasido dotado de una coherencia orgánica será cuestionado.
La revolución artística moderna (desde 1930 según Micheaud) abre el campo de la “estética de las obras a una estética de las actitudes”4.En la primera etapa de la revolución artística moderna, encontramos el trabajo de Walter Benjamin, filósofo y critico marxista, el cual dedico su estudio principalmente a la irrupción del cine en elmundo del arte. En su texto “la obra de arte en la época de su reproducción técnica” (1936) Benjamín distingue 2 objetos artísticos de la modernidad, La obra de arte “aurica”, caracterizada por su unicidad, por ser objeto de culto, y por otra parte establece el concepto de “obra reproducible” que es autómata y de exposición. Entre estos tipos de obra se establece distinción entre “lo serio” y “el...