La postura posmoderna en la imagen fotográfica

A lo largo del tiempo la obra de arte siempre ha estado bajo la sombra de la reproducción masiva, en donde nos referimos a que toda obra creada podría ser repetida o emitida por otros hombres. Dentro de las obras de arte podemos incluir las pinturas, las esculturas y también la muy cuestionada fotografía. El carácter bidimensional de la fotografía, nos hace hablar de la “magia de las imágenes”,por lo cual no podemos apreciar las imágenes como “escenas congeladas”.

La imagen ha ido cambiando su percepción y valorización a través del tiempo, y uno de los factores que afecta este cambio es la reproductibilidad masiva de esta, que llegó con gran intensidad a saturar la vida del hombre, donde existe una sobre explotación de esta, lo por mismo se dio por perdido el factor de la“autenticidad”.
A pesar que se ha querido recuperar este concepto denominado aura (mencionado por Walter Benjamin, La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica ,1936), los intentos no han tenido ningún éxito, en la posmodernidad se replantea la pérdida del aura como una innovación, no como un concepto que juegue negativamente, si no, trata de tomarlo como algo que ya existe y no podemos ir encontra de eso, pues bien, ¿Es necesario mantener la autenticidad en las obras para que sean consideradas arte?.

“El discurso moderno creyó necesario reprimir el hecho innegable de que la fotografía había anulado el tribunal del arte..”(Ribalta, pág 150) lo que es planteado aquí es que la fotografía se encargó de anular el arte debido a sus propiedades mecánicas y técnicas, las que se comparancon la pintura, en la cual hay una intervención plena del artista, sin estar “limitado por la cámara”, por lo mismo la fotografía fue cuestionada durante mucho tiempo respecto a que si esta se podía considerar una obra de arte y si es que contenía el “aura”, según Walter Benjamín.

En el texto de Benjamín (La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, 1936) se plantea uno de losconceptos que va de la mano con la autenticidad, el cual se va perdiendo con la reproductibilidad, que sería el aura. ¿Qué es el aura? Es la manifestación irrepetible de una lejanía por más cercana que parezca. En palabras más simples, el aura es lo que hace sentir una cercanía con el aquí y el ahora, te “hace parte de”.

La obra tiene como objetivo, representar un objeto real, pero difícilmentepodría llegar a asemejarse. La pintura, por ejemplo, solo toma algunos elementos del objeto para representarlos, pero es esto mismo lo que la hace una obra de arte, el hecho de que el pintor decida, por alguna sensibilidad especial, que debe incluir en la pintura y que cosas omitir. La fotografía, por otro lado, no cuenta con esta capacidad de decisión, por lo que este concepto especifico dearte, deja fuera a la fotografía, en otras palabras, la fotografía no contaría con este “aura” que poseen las obras de arte.

Sin embargo, existe un vestigio del valor cultural en la fotografía, presente en el rostro humano, apelando al recuerdo de seres queridos, generando un aura en la expresión de un rostro. Esto quiere decir que, el rostro humano es capaz de generar esa cercanía a la queBenjamin se refiere cuando define el concepto de aura, pero que no alcanza a ser lo suficientemente importante como para situar a la fotografía dentro de la obra de arte.

En el texto de Walter Benjamin “Pequeña historia de la fotografía” se nombra a Camille Recht y su famosa analogía del pianista y el violinista, con el fotógrafo y el pintor, en esta contrapone a un violinista, quien debe buscar,encontrar y producir el sonido con la velocidad de un rayo, con un pianista, que solo con pulsar una tecla el sonido resulta; el pintor, al igual que el violinista debe “producir” una pintura, en cambio el fotógrafo, al igual que el pianista, tiene delante una maquinaria sometida a ciertas leyes, que lo limita a la hora de tomar una fotografía.

A pesar de que la fotografía si cuenta con un...