Merce Cunningham

2009

Teoría General de la Danza
Profesora Titular: Arq. Susana Tambutti
Jefe de Trabajos Prácticos: Lic. María Martha Gigena
Ayudantes: Prof. Alejandra Vignolo, Lic. Laura Papa y María Eugenia Cadús

Tercer momento
El cumplimiento de la modernidad estética
George Balanchine. Apollo (1928)

Merce Cunningham. Points in Space (1986)

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Índice
Tercer momento
El cumplimiento de lamodernidad estética

Introducción ------------------------------------------------------------------------- 3
I. Danza, modernidad estética y teoría formalista --------------------------- 5
II. El modernismo formalista de la generación del ´50 -------------------

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III. Cunningham y el formalismo como programa -------------------------- 9
III.1. Cambios en la metodología compositiva------------------------------------------- 10
III.2. Nueva función del autor-coreógrafo ------------------------------------------------ 14

IV. Más allá del ethos del expresionismo abstracto ------------------------ 16
V. Balanchine y Kirstein artífices del clasicismo abstracto --------------- 19
VI. Los constructores del modernismo ---------------------------------------- 26

Conclusión------------------------------------------------------------------------- 28

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Tercer momento
El cumplimiento de la modernidad estética
Introducción
“Los franceses no son suficientemente artísticos como para satisfacerse solo con las
formas plásticas de la poesía, la pintura, la música y la danza. Necesitan además un
significado concreto, una acción, un desarrollo lógico de lahistoria...”

Se lamentaba Théophile Gautier en el diario La Presse, en 1848. Estas
palabras reflejan la antigüedad de los planteos formales por los que
periódicamente ha pasado la danza teatral.
Este tercer momento estuvo definido por los intentos de delimitar las
posibilidades expresivas de la danza como arte del movimiento, su
especificidad en la producción de sentido y la aceptación del límiteestablecido
por las insondables diferencias existentes entre las posibilidades de traducción
de la palabra al movimiento.
En la primera mitad del siglo XX, el gesto moderno ya se había hecho
presente en aquellos coreógrafos que habían asumido cierta actitud
transformadora y exploradora de las posibilidades de un vocabulario no
figurativo así como también en su rebelión contra la funciónnormalizadora de
la danza académica. Pero, al mismo tiempo, dichas tendencias restauraron
diferentes modos de organización del movimiento y de percepción del cuerpo
como soporte de la danza a la vez que establecían ciertas leyes generales
respecto de lo que la danza debía ser.
El interés por la investigación sobre los aspectos formales de esta disciplina
artística ya se había manifestado en losaportes de diversos teóricos y
coreógrafos. De diversas maneras, tanto los coreógrafos alemanes como los
norteamericanos habían comenzado a estudiar el movimiento y sus
posibilidades expresivas investigando las transferencias de peso, relacionando
cada gesto con lo que llamaban “vida interior”, intentando nuevas
sistematizaciones, ensayando las diversas posibilidades cualitativas con que seefectuaban las acciones corporales, reflexionando sobre la relación cuerpoespacio y explorando los grados de energía muscular empleados. Incluso sus
análisis fueron un importante antecedente de la inserción de los movimientos
cotidianos dentro del concepto “danza”, instalación producida a partir de los
movimientos iconoclastas propios de la década de 1960.
Aunque en la danza expresiva alemana elartista creaba sus formas
simbólicas hablando un “dialecto” propio dictado por su particular experiencia
vital y por su capacidad productiva, no pudo reconocer la imposibilidad de
instaurar una relación de inmediatez entre este “idioma” y sus sentimientos. En
consecuencia, seguía desconociéndose la acción del medium expresivo sobre
las particularidades específicas de las experiencias...