Notforsale
Páginas: 7 (1539 palabras)
Publicado: 14 de enero de 2013
“NOT FOR SALE”
Feminism an Art in USA during the 70’s
Anna del Bosque i Sánchez
Conceptes de l’Art Contemporani
B1
2012-2013
"Not for Sale: Feminism an Art in USA during the 70s"
de Laura Cottingham, 1998.
a) Quina és la tesi de Laura Cottingham sobre la relació entre feminisme i art als USA dels 70s, què va aportar l'art feminista a l'art contemporani?
Sumergidas en este mundo quees un constructo cultural masculino, la crítica feminista que se desarrolló en esa época aporta conceptos fundamentales para un replanteamiento de la sociedad en general. Laura Cottingham, a través de su obra Not for Sale, nos deja el legado histórico de la perspectiva feminista a través del panorama artístico de la década de los ochenta, y en la vanguardia de los últimos años.
A partir de lamitad de la década de los sesenta-setenta, se asiste a un movimiento en USA y Europa que incluía una conciencia feminista, se crearon grupos de autoconsciencia. Nunca antes había existido una expresión autoconsciente del panorama de la época. Con estos grupos de autoconsciencia reclaman “lo privado como político” y se crean historias (minirelatos) basados en la experiencia de cada mujer (¿Quiénsoy yo?). Así pues, se crea una toma de consciencia de lo privado y lo público, y comunican sus experiencias a otras mujeres (feministas o no feministas, artistas o no artistas) y las comparten con ellas.
A mi parecer, para Laura Cottingham (y muchas otras artistas) era necesario hacer arte. Era una necesidad, una vía para poder partir de sí, para poner nombre a la opresión que sentían todasesas mujeres. Con el arte explican, repiensan, parodian, se crea una identidad. Con el arte luchan y denuncian la sociedad machista a nivel social, político, familiar, sexual y cultural. Este arte feminista surgió a través de todas esas preguntas que se formularon las mujeres referentes al mundo totalmente masculino que se había creado a su imagen y semejanza. Así pues, el principio clave de lasfeministas era el despertar de la conciencia, el cuestionarse.
En el arte hay muchas técnicas de expresión como el teatro, la pintura, la escultura… y todas siguen estando dentro de la esfera masculina. Sobre todo la pintura. Con esto me refiero a que parece que se nos haya omitido a la mujer creadora de la historia del arte. Por otro lado, la representación del cuerpo femenino, a lo largo de lahistoria, ha sido creado como un objeto de deseo para el hombre, y siempre atraído por un público masculino. ¿Cuántos cuadros de mujeres artistas conocemos? ¿Por qué la gran mayoría de los cuadros de un museo son hechos por artistas varones? La mayoría de cuadros, eso sí, son desnudos femeninos. Y eso categoriza a la mujer como objeto y como signo de belleza, como si se tratara de un recursoestilístico más, así como el bodegón. Pero apenas se nos exhiben cuadros pintados por una mujer. Es por ello que el arte feminista ha incitado y ha aportado a que muchas mujeres no realicen una obra pictórica, sino que vayan más allá y busquen nuevas formas de expresarse. Se nombran.
Esta generación feminista de artistas rompen con el prototipo de representación femenina a lo largo del tiempo. Suintención no es crear una de nueva sino criticar la que había establecida. El feminismo abrió un nuevo horizonte artístico a las mujeres, y ellas criticaron las reglas prefabricadas hasta entonces. Muchas centraban su atención en espacios que hasta entonces apenas estaban totalmente explorados por el arte plástico, como el propio cuerpo como lienzo, la naturaleza, nuevas formas deexperimentación como la performance, la fotografía o el video.
No fue solo Laura Cottingham, sino fueron muchas artistas (como Suzanne Lacy, Joan Mitchell, Nancy Graves, Ana Mendieta, Yvonne Rainer, Benglis y Judy Chicago…) que se cuestionaron la actualidad y experimentaron con nuevas formas de expresión para criticar el panorama del arte. Laura Cottingham, con su obra, homenajea a todas esas artistas...
Feminism an Art in USA during the 70’s
Anna del Bosque i Sánchez
Conceptes de l’Art Contemporani
B1
2012-2013
"Not for Sale: Feminism an Art in USA during the 70s"
de Laura Cottingham, 1998.
a) Quina és la tesi de Laura Cottingham sobre la relació entre feminisme i art als USA dels 70s, què va aportar l'art feminista a l'art contemporani?
Sumergidas en este mundo quees un constructo cultural masculino, la crítica feminista que se desarrolló en esa época aporta conceptos fundamentales para un replanteamiento de la sociedad en general. Laura Cottingham, a través de su obra Not for Sale, nos deja el legado histórico de la perspectiva feminista a través del panorama artístico de la década de los ochenta, y en la vanguardia de los últimos años.
A partir de lamitad de la década de los sesenta-setenta, se asiste a un movimiento en USA y Europa que incluía una conciencia feminista, se crearon grupos de autoconsciencia. Nunca antes había existido una expresión autoconsciente del panorama de la época. Con estos grupos de autoconsciencia reclaman “lo privado como político” y se crean historias (minirelatos) basados en la experiencia de cada mujer (¿Quiénsoy yo?). Así pues, se crea una toma de consciencia de lo privado y lo público, y comunican sus experiencias a otras mujeres (feministas o no feministas, artistas o no artistas) y las comparten con ellas.
A mi parecer, para Laura Cottingham (y muchas otras artistas) era necesario hacer arte. Era una necesidad, una vía para poder partir de sí, para poner nombre a la opresión que sentían todasesas mujeres. Con el arte explican, repiensan, parodian, se crea una identidad. Con el arte luchan y denuncian la sociedad machista a nivel social, político, familiar, sexual y cultural. Este arte feminista surgió a través de todas esas preguntas que se formularon las mujeres referentes al mundo totalmente masculino que se había creado a su imagen y semejanza. Así pues, el principio clave de lasfeministas era el despertar de la conciencia, el cuestionarse.
En el arte hay muchas técnicas de expresión como el teatro, la pintura, la escultura… y todas siguen estando dentro de la esfera masculina. Sobre todo la pintura. Con esto me refiero a que parece que se nos haya omitido a la mujer creadora de la historia del arte. Por otro lado, la representación del cuerpo femenino, a lo largo de lahistoria, ha sido creado como un objeto de deseo para el hombre, y siempre atraído por un público masculino. ¿Cuántos cuadros de mujeres artistas conocemos? ¿Por qué la gran mayoría de los cuadros de un museo son hechos por artistas varones? La mayoría de cuadros, eso sí, son desnudos femeninos. Y eso categoriza a la mujer como objeto y como signo de belleza, como si se tratara de un recursoestilístico más, así como el bodegón. Pero apenas se nos exhiben cuadros pintados por una mujer. Es por ello que el arte feminista ha incitado y ha aportado a que muchas mujeres no realicen una obra pictórica, sino que vayan más allá y busquen nuevas formas de expresarse. Se nombran.
Esta generación feminista de artistas rompen con el prototipo de representación femenina a lo largo del tiempo. Suintención no es crear una de nueva sino criticar la que había establecida. El feminismo abrió un nuevo horizonte artístico a las mujeres, y ellas criticaron las reglas prefabricadas hasta entonces. Muchas centraban su atención en espacios que hasta entonces apenas estaban totalmente explorados por el arte plástico, como el propio cuerpo como lienzo, la naturaleza, nuevas formas deexperimentación como la performance, la fotografía o el video.
No fue solo Laura Cottingham, sino fueron muchas artistas (como Suzanne Lacy, Joan Mitchell, Nancy Graves, Ana Mendieta, Yvonne Rainer, Benglis y Judy Chicago…) que se cuestionaron la actualidad y experimentaron con nuevas formas de expresión para criticar el panorama del arte. Laura Cottingham, con su obra, homenajea a todas esas artistas...
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