Nº1 Jackson Pollock

 Nº 1 (1949) DE JACKSON POLLOCK
Introducción
Jackson Pollock formó parte de la vanguardia artística que Estados Unidos exportó al mundo como imagen de su hegemonía cultural. Sin embargo, Pollock nunca creyó en el concepto de arte nacional. Siempre buscó un lenguaje artístico que traspasara fronteras y fuera fiel reflejo de su tiempo. “Número 1” (1949) fue pintado en plena madurezcreativa y pertenece a la etapa más valorada del pintor norteamericano.
La evolución de Pollock hasta llegar al expresionismo abstracto, la utilización política de su obra y su inmediata y sorprendente aceptación por la cultura de masas, además de intentar descifrar “Número 1”, es lo que pretende este trabajo, aunque ello suponga contradecir al propio Pollock que afirmó: “Cualquier intento por miparte de decir algo sobre ella (su obra) (...) sólo podría destruirla”1.
Jackson Pollock y Nº 1
Comenzó su formación artística en 1929 ingresando en la Art Students League de Nueva York, donde se convirtió en discípulo de Thomas Harts Benton, promotor de un estilo realista y regionalista2 del que pronto se distanció.
En 1936, Pollock trabajó en el taller de Alfaro Siqueiros donde se familiarizócon la técnica del goteo y la obra de los grandes muralistas mexicanos, como Orozco o el propio Siqueiros, quien le animó a usar pintura industrial, así como arena y otros materiales para dar más fuerza expresiva a sus cuadros3.Las técnicas del (goteo) dripping y el (derramado) pouring ya eran conocidas en el mundo artístico4. Una obra lo demuestra: Pollock junto al pintor William Baziotes y alescultor Gerôme Kamrowski crearon al unísono Collarative Painting (1941) 5 . En 1939 se expuso el Guernica en la ciudad de Nueva York, celebrándose a continuación una gran retrospectiva de Picasso. Pollock quedó profundamente marcado al conocer y estudiar su obra. “Picasso era Dios. Picasso nos influyó a todos” (Peter Busa) 6.
Su primera exposición en solitario en 1943, no sólo muestra influenciade Picasso, sino también la de un buen número de artistas surrealistas europeos. Pollock se sintió atraído por el concepto de “creación automática” de los surrealistas, que supuso una nueva forma de expresión sin ataduras de ningún tipo.7
A principios de 1945 Pollock ya había abandonado el surrealismo y el simbolismo psicológico para empezar a trabajar con un estilo puramente abstracto. SegúnBernice Rose: “Pollock participó de las románticas motivaciones y actitudes subyacentes del surrealismo y las técnicas automáticas, implementando su expresión hacia la abstracción” 8.
Pollock se planteó que técnica era la más adecuada para reflejar su tiempo: “Me parece que los pintores modernos no pueden expresar esta época del avión, la bomba atómica, la radio, con las viejas formas delRenacimiento o cualquier otra del pasado cultural. Cada época encuentra su propia técnica...”9 Pollock era un partícipe activo del siglo XX, del vértigo de la vida diaria en las grandes ciudades, de la velocidad, del Jazz, de los infinitos ismos que se sucedieron sin tregua en el mundo artístico de entreguerras. A ese mundo cambiante le debe corresponder un arte ágil y dinámico en su expresión yejecución. Ya no queda tiempo para reflexionar delante del caballete ni para realizar bocetos10. Ha llegado la hora de las pinturas y esmaltes industriales. Ha llegado la hora de la acción.
Esa acción es la que reivindica el crítico Harold Rosemberg en su texto “The American Action Painters” (1952), considerado el manifiesto del expresionismo abstracto. Ahora lo relevante era la acción misma de pintarmás que el resultado en sí, y el lienzo juega el papel de “arena” o escenario de ese momento único11. Era el acto espontáneo lo que daba sentido a la pintura moderna, ya que según sus seguidores, “el acto de realizar la obra es inherente a su significado”12 Ya no valen los bocetos: “si la pintura es una acción que sigue a la acción del boceto, no puede ser mejor ni más completa que la...