Oraciones
Páginas: 6 (1389 palabras)
Publicado: 9 de noviembre de 2015
INTRODUCCIÓN
1. Pese a todas las maravillas de la Red, ésta “amenaza los hábitos de investigar más a fondo”, argumenta Ian Leslie en “Curious: The Desire to Know and Why Your Future Depends on It” (Curioso: el deseo de saber y por qué su futuro depende de ello). Este libro se cuenta entre un creciente número de textos que explora lo que se podría perder al que “nos apoyamos en motores debúsqueda y descargamos nuestros recuerdos en el almacenamiento de la nube”, para citar una reseña de cuatro aportaciones al tema por Jacob Silverman en The New York Times, el año pasado.
2. Entre ellas, la que parece ser más pertinente a la música clásica es “The End of Absence: Reclaiming What We’ve Lost in a World of Constant Connection” (El fin de la ausencia: reclamando lo que hemos perdido en unmundo de conexión constante).
3. El libro examina si internet está mermando nuestra capacidad de atención. Y no se puede escuchar un cuerteto de cuerdas de 20 minutos de Haydn, mucho menos una sinfonía de 80 minutos de Mahler, sin una excelente capacidad de atención.
4. Que la música clásica en vivo requiera que el público escuche y se enfoque, a menudo durante periodos prolongados, tiene muchotiempo de parecerle desconcertante a mucha gente.
5. Sin embargo, en la época actual de constante conectividad, ¿se podría convertir esta supuesta desventaja de la música clásica en un argumento de venta? Yo creo que sí.
DESARROLLO
6. La Red consume y nos distrae. Cada vez menos personas recuerdan como era el mundo antes de todo esto.
7. Cada vez más en conciertos y óperas, inclusoespectadores mayores checan sus correos electrónicos y envían mensajes hasta poco antes del comienzo.
8. La música clásica exige poner atención a una sonata para piano de 25 minutos, una sinfonía que podría durar el doble de tiempo o, en el teatro de la ópera, una obra ininterrumpida de dos horas y media como “Das Rheingold”, de Wagner. Hoy, un factor envidiable permite a los museos seducir a la gente másfácilmente que las instituciones de música clásica: en una exhibición de arte vamos a nuestro ritmo; se puede observar una pintura durante 10 segundos o 10 minutos; uno puede pasar de largo una obra por completo.
9. Un cuadro, al igual que una sinfonía, tiene diseño y composición. Pero la estructura de una pintura se percibe al instante; la estructura de una sinfonía se desarrolla con el tiempo;uno debe rendirse ante ella. La disposición de hacerlo podría ser la característica que determinará si hoy alguien tiene posibilidades de convertirse en fanático de la música clásica, especialmente los jóvenes.
10. Sin embargo, surge otro obstáculo aun después que uno se rinde a una estructura musical con el paso del tiempo. Puede ser difícil para el público comprender la estructura porque todostendemos a dejarnos llevar por el momento musical. Y aunque estos momentos pasajeros son muy emocionantes, después de un rato uno se pude aburrir si no percibe como encajan en una narrativa general.
11. Las instituciones musicales importantes tienen décadas de estar bajo presión para hacer que la experiencia de asistir a conciertos sea menos rígida y más conducente a escuchar de manera relajada.Se han realizado algunos cambios importantes. Creo que ya no existen los códigos de vestir.
12. No obstante, la música clásica se debe relajar más. ¿Por qué todo concierto de orquesta se debe llevar a cabo en las primeras horas de la noche y durar dos horas? Las instituciones han aprendido que los espectadores les encantan los entornos más informales para los conciertos. Vea el enorme éxito de ALittle Night Of Music, refrescante serie de de conciertos de una hora del Lincoln Center, a las 22:00 horas, donde el público se sienta en pequeñas mesas redondas y disfruta de vino gratis.
CONCLUSIÓN
13. El menaje debe ser: he aquí una oportunidad de pagar sus celulares y desconectarse de internet, para que puedan ceder el control de una experiencia sensorial a compositores y músicos.
14....
1. Pese a todas las maravillas de la Red, ésta “amenaza los hábitos de investigar más a fondo”, argumenta Ian Leslie en “Curious: The Desire to Know and Why Your Future Depends on It” (Curioso: el deseo de saber y por qué su futuro depende de ello). Este libro se cuenta entre un creciente número de textos que explora lo que se podría perder al que “nos apoyamos en motores debúsqueda y descargamos nuestros recuerdos en el almacenamiento de la nube”, para citar una reseña de cuatro aportaciones al tema por Jacob Silverman en The New York Times, el año pasado.
2. Entre ellas, la que parece ser más pertinente a la música clásica es “The End of Absence: Reclaiming What We’ve Lost in a World of Constant Connection” (El fin de la ausencia: reclamando lo que hemos perdido en unmundo de conexión constante).
3. El libro examina si internet está mermando nuestra capacidad de atención. Y no se puede escuchar un cuerteto de cuerdas de 20 minutos de Haydn, mucho menos una sinfonía de 80 minutos de Mahler, sin una excelente capacidad de atención.
4. Que la música clásica en vivo requiera que el público escuche y se enfoque, a menudo durante periodos prolongados, tiene muchotiempo de parecerle desconcertante a mucha gente.
5. Sin embargo, en la época actual de constante conectividad, ¿se podría convertir esta supuesta desventaja de la música clásica en un argumento de venta? Yo creo que sí.
DESARROLLO
6. La Red consume y nos distrae. Cada vez menos personas recuerdan como era el mundo antes de todo esto.
7. Cada vez más en conciertos y óperas, inclusoespectadores mayores checan sus correos electrónicos y envían mensajes hasta poco antes del comienzo.
8. La música clásica exige poner atención a una sonata para piano de 25 minutos, una sinfonía que podría durar el doble de tiempo o, en el teatro de la ópera, una obra ininterrumpida de dos horas y media como “Das Rheingold”, de Wagner. Hoy, un factor envidiable permite a los museos seducir a la gente másfácilmente que las instituciones de música clásica: en una exhibición de arte vamos a nuestro ritmo; se puede observar una pintura durante 10 segundos o 10 minutos; uno puede pasar de largo una obra por completo.
9. Un cuadro, al igual que una sinfonía, tiene diseño y composición. Pero la estructura de una pintura se percibe al instante; la estructura de una sinfonía se desarrolla con el tiempo;uno debe rendirse ante ella. La disposición de hacerlo podría ser la característica que determinará si hoy alguien tiene posibilidades de convertirse en fanático de la música clásica, especialmente los jóvenes.
10. Sin embargo, surge otro obstáculo aun después que uno se rinde a una estructura musical con el paso del tiempo. Puede ser difícil para el público comprender la estructura porque todostendemos a dejarnos llevar por el momento musical. Y aunque estos momentos pasajeros son muy emocionantes, después de un rato uno se pude aburrir si no percibe como encajan en una narrativa general.
11. Las instituciones musicales importantes tienen décadas de estar bajo presión para hacer que la experiencia de asistir a conciertos sea menos rígida y más conducente a escuchar de manera relajada.Se han realizado algunos cambios importantes. Creo que ya no existen los códigos de vestir.
12. No obstante, la música clásica se debe relajar más. ¿Por qué todo concierto de orquesta se debe llevar a cabo en las primeras horas de la noche y durar dos horas? Las instituciones han aprendido que los espectadores les encantan los entornos más informales para los conciertos. Vea el enorme éxito de ALittle Night Of Music, refrescante serie de de conciertos de una hora del Lincoln Center, a las 22:00 horas, donde el público se sienta en pequeñas mesas redondas y disfruta de vino gratis.
CONCLUSIÓN
13. El menaje debe ser: he aquí una oportunidad de pagar sus celulares y desconectarse de internet, para que puedan ceder el control de una experiencia sensorial a compositores y músicos.
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