Revista

Estructuras del Lenguaje Musical

UJA Curso 2003-2004

TEMA 4: ARMONÍA. ACORDE: DEFINICIÓN Y TIPOS. ENLACES DE
ACORDES Y CADENCIAS. NOTAS EXTRAÑAS AL ACORDE. EVOLUCIÓN
HISTÓRICA. MODULACIÓN. ARMONIZACIÓN BÁSICA DE MELODÍAS Y
ANÁLISIS AUDITIVO.
INTRODUCCIÓN
Cuando nos referimos al término armonía, automáticamente todos pensamos en
la asignatura que tradicionalmente se imparte en losconservatorios, es decir, la
disciplina que estudia la formación de acordes y la combinación o enlace de los mismos.
Si bien, en los últimos años, las metodologías de educación musical (Schafer, Paynter,
Maneveau) han enfatizado el sentido amplio del término, definiendo armonía como
cualquier simultaneidad sonora, desde dos o más sonidos aleatorios del paisaje sonoro
escuchados al mismo tiempo,hasta el resultado de varias voces o líneas melódicas
diferentes sonando a la vez.
Sea como fuere, el concepto actual de armonía es complementario al de melodía:
si por melodía entendemos el aspecto horizontal de la música (sucesión de alturas con
carácter expresivo), la armonía representa el aspecto vertical (simultaneidad sonora,
bloques de acordes). Sin embargo, esto no ha sido siempre así;recordemos que en la
Antigua Grecia el término Harmonía se empleaba para designar los diferentes modos o
escalas (sentido horizontal) que constituían el sistema musical griego, formadas por una
serie de sonidos ordenados descendentemente. Hasta la llegada del Barroco, la
simultaneidad sonora era resultado de la combinación de las diferentes melodías de la
obra, es decir, del contrapunto sintener una conciencia clara de los acordes que se fue
forjando con el nacimiento de la melodía acompañada y del Bajo Continuo. El concepto
vertical del término queda asentado definitivamente en el Tratado de Armonía reducida
a sus principios naturales de J. P. Rameau (1722) en el que fundamenta y sienta las
bases de la armonía sobre principios científicos matemáticos, justificando el acordetríada (formado por terceras superpuestas como veremos) en el fenómeno físico
armónico. Por tanto, según F. Cano, el intervalo simultáneo es la base actual de los
fundamentos de la armonía.
Otro aspecto interesante con respecto a la proyección didáctica de este elemento
del lenguaje musical en el aula de Primaria, sería estudiar cómo influye la armonía en la
percepción de nuestros alumnos y laforma de integrarla en la práctica y aprendizaje de
los demás elementos de la música pues constituye un estadio más avanzado
(recordemos que Willems relacionaba la armonía con la parte racional del ser humano).
Por una parte es necesario que el profesor conozca los rudimentos básicos de la armonía
para crear y componer música, acompañar canciones, armonizar melodías, realizarinstrumentaciones, enriqueciendo con ello la práctica vocal e instrumental. Por otro
lado, nuestros alumnos podrán percibir inconscientemente aspectos armónicos mediante
ejercicios indirectos como percepción de la tonalidad o improvisación de finales tonales,
ejercicios de preguntas y respuestas, aplausos cuando se produce un reposo en el
discurso musical, expresión vocal e instrumental en conjunto, testtímbricos (cuántos
sonidos escuchan al mismo tiempo), percepción de modulaciones en una canción o
audición, etc. Sólo en última instancia pasarán a comprender sus fundamentos (3er.
Ciclo de Primaria y Secundaria).

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EL ACORDE: DEFINICIÓN Y TIPOS
Como hemos avanzado, J. P. Rameau sienta en su Tratado de Armonía las bases
científicas de ladisciplina justificando el acorde tríada en el fenómeno físico armónico:

De hecho el acorde Perfecto Mayor formado por 3ª M y 5ª J (Do, mi, sol) se forma con
los primeros armónicos (en relación a esto, veremos que las disposiciones del acorde
más recomendadas presentan un intervalo mayor en las voces graves que en las agudas).
El acorde se puede definir como simultaneidad sonora a pesar...