Tesis Adrian Fernandez

Planteamiento de del problema.

Nos hemos encontrado al pasar de los años con una gran variedad de métodos de armonía que pretenden decir que movimiento armónico o melódico es correcto y cual no lo es, puesto que solo abarcan un solo periodo o género musical.
El la antigua Grecia el sistema de movimientos armónicos consistía en voces cantadas al unísono o a la octava, esto era la consonancia,lo correcto, lo bueno, la reglas. Luego hacia el siglo IX en la edad media las iglesias agregaron más voces paralelas (orangum paralelo) que hicieran una misma melodía con intervalos armónicos de quintas y cuartas, lo que era considerado una disonancia en la antigua Grecia se convirtió en la edad media en una consonancia, etas quintas y cuartas ahora eran lo más hermoso, la forma más cercana a uncontacto con Dios, luego estas líneas melódicas evolucionaron, crearon independencia unas de otras, frecuentemente nos encontramos con movimientos contrarios entre estas líneas melódicas (orangum libre) de los escritos musicales encontrados. A posteriori, en el siglo XV nace un nuevo auge, el auge de los intervalos de tercera y de sexta, este período es mejor conocido como el Renacimiento, queacepta como consonancia los intervalos de terceras y sextas, ya que se consideraban estos sonidos más dulces, eran sonidos sutiles que llenaban ese vacío que dejaban los intervalos de cuartas y quintas de la edad media.
Detendremos bruscamente este sondeo histórico, puesto que este trabajo realizado no es una clase de historia, pero hay una característica muy importante que tienen todos estosperiodos en común, el cual es que cada uno de ellos (de igual manera los que no han sido nombrados) ha creado reglas, prohibiciones que luego serán quebrantadas por el siguiente movimiento artístico. Para romper las reglas hay que crear unas nuevas que estarán a la mano para quien pueda romperlas.
Esta tesis va dirigida a un publico en especifico, y ese grupo es aquel que ya posea una base losuficientemente firme en este ámbito teórico-practico musical, ya que en esta investigación no se pretende, informar al lector de que manera se forma un acorde triada, de séptima, de novena, etc… puesto que ya existen una gran cantidad de métodos que faciliten esta información.
A través de la histórica cronológica y geográfica de diferentes culturas en su ámbito musical, podemos encontrarnos con unagran cantidad de diferencias existentes entre ellas, por ejemplo, diferentes tipos de timbres, acordes, ritmos, candencias, movimientos armónicos que podrían considerarse en contexto etnocentrista con un alto grado de disonancia (lo que una mente cerrada consideraría a primera “vista” como algo “malo”). Pero en su gran mayoría todos estos géneros musicales tienen un rasgo en común, y este rasgo esque su punto de partida es la dodecafonía, que no son más que las siete notas musicales naturales (C-D-E-F-G-A-B), y sus diferentes alteraciones enarmónicas.
El estudio de este método incluso proporcionara las habilidades para usar un mínimo de energía para realizar el traslado de nuestra mano de un acorde a otro. Citando al maestro Leonardo Lozano (2012) -“cuando usamos más del mínimo denuestra fuerza para realizar alguna acción esta se volverá en nuestra contra.” Como quien no posee un extenso vocabulario tendrá un cierto grado de dificultad para expresarse, guitarrista quien no tenga un extenso conocimiento de los “voicings” tendrá un cierto grado de dificultad de trasladarse de una palabra a otra, es decir, de un acorde a otro.
También, trabajaremos con distintos patrones de laescala mayor, sus diferentes modos griegos y su relación relativa en diferentes tonalidades, movimientos físico-visuales descendentes de nuestra mano en los que se perciban ascendencia sonora de sonidos consecutivamente y de manera contraria movimientos físico-visuales ascendentes, pero que poseen cierta relatividad con lo movimientos anteriores porque de igual manera podremos ascender o descender...