Top Tones

ÍNDICE

1. Introducción 3
2. Objetivos principales 6
3. Metodología 7
4. El verdadero instrumento 8
5. Anatomía implicada en la práctica de la Flauta Travesera 9
6. Breve descripción del cuerpo del músico 17
6.1. Huesos 17
6.2. Articulaciones 18
6.3. Músculos 19
6.4. Tendones19
6.5. Envoltura protectora 20
7. La postura 21
8. Principales patologías 23
8.1. Síndrome de sobrecarga muscular crónica 23
8.2. Síndrome del túnel carpiano 28
8.3. Síndrome del túnel cubital 30
8.4. Distonía focal 32
8.5. Tendinitis y Bursitis 34
8.6. Epicondilitis 37
8.7.Epitrocleitis 40
8.8. Tenosivitis 41
8.9. Síndrome de De Quervain 43
8.10. Dedo en resorte o en forma de gatillo 45
8.11. Tendinosis de hombro de manguito rotador 48
8.12. Síndrome subacromial 51
8.13. Síndrome de salida torácica 55
8.14. Desorden unión temporomandibular 57
9. Medicina del arte 59
10.Razones por las que debemos preparar el cuerpo para trabajar con el
Instrumento 60
10.1. Manos 60
10.2. Antebrazo 65
10.3. Brazo, hombro y tórax 66
10.4. Cervical y dorsal 70
10.5. Lumbar y abdominal 73
10.6. Muslo y pierna 77
10.7. Cara 79
11. Calentamiento activo 82
12.Enfriamiento activo 84
13. Tipos de ejercicios 85
13.1. Ejercicios flexibilizantes 85
13.2. Ejercicios de estiramiento 87
13.3. Ejercicios de tonificación 90
14. Ejercicios específicos para la Flauta Travesera 92
14.1. Ejercicios para antes de tocar 93
14.2. Ejercicios para después de tocar 114
15. Mente ymúsica 118
15.1. Entrenamiento psicológico para mejorar el rendimiento del músico 119
15.2. Técnicas más usuales de entrenamiento psicológico en los
ámbitos musicales 121
16. Técnicas y recursos: reeducación postural y relajación 122
16.1. Yoga 123
16.2. Técnica de relajación progresiva de Jacobson 125
16.3. Técnica Alexander127
16.4. Método Pilates 128
16.5. Método Feldenkrais 130
16.6. Técnicas de respiración 132
17. Personalidad y música 134
17.1. Diferencias individuales en habilidades y formas de ser 134
17.2. Características del buen profesor 134
18. Encuesta 135
19. Conclusiones 136
20. Bibliografía 137Anexos 139
1. INTRODUCCIÓN

La interpretación musical se basa en un dominio de la técnica instrumental, en la que el refinamiento de los movimientos es una de las principales tareas del músico en cualquier fase de su vida como instrumentista.
Aunque se ha demostrado que este refinamiento se puede conseguir, en parte, mediante un trabajo de tipo mental, su aprendizaje se basa en larepetición continua de estos movimientos sobre el instrumento de una forma insistente, durante muchas horas cada día y sin demasiadas treguas. Con este entrenamiento, una parte de lo que el instrumentista está aprendiendo se queda grabado en su memoria para siempre. Sin embargo, hay muchas acciones de gran dificultad realizadas por el músico, que éste debe mantener mediante una continua práctica unavez que ha conseguido el refinamiento deseado.
Todo esto lleva a que el músico deba dedicar gran cantidad de horas a la repetición de los mismos movimientos y gestos, sin que sea consciente de que estos movimientos y gestos técnicos requieren un gasto energético y, aunque a menudo sutiles, consecuencias físicas.
Además, por el hecho de ser músicos, a menudo somos, evidentemente, contemplados...