Virtualismo

La orquesta del siglo XIX se convirtió en la gran protagonista de la época. Casi
todos los compositores escribieron obras musicales para este tipo de formación.
La orquesta romántica, denominada orquesta sinfónica, estaba integrada por un
número de intérpretes que solía oscilar entre los 60 y 75 agrupando instrumentos
de las tres familias. No es extraño obras que requerían 100 o más músicos.Los
mecanismos técnicos de los instrumentos de viento se perfeccionaron y los
compositores comenzaron a considerarlos tan importantes como los de cuerda.
Debido a la constante demanda de conciertos públicos el número de orquestas se
multiplicó por toda Europa, hasta el punto de que las grandes ciudades contaban
con varias orquestas sinfónicas que realizaban giras por toda Europa. Las tresgrandes formas orquestales que se van a dar en el Romanticismo fueron:
• LA SINFONÍA
!!Todos los grandes autores componen numerosas sinfonías en este periodo. Poco
a poco, los compositores se van a ir liberando de los esquemas formales clásicos
explotando con gran efectividad la riqueza técnica de los instrumentos.
!Las sinfonías serán cada vez más largas y complejas aspirando a conseguir elmáximo rendimiento de los recursos tímbricos de las grandes orquestas. Entre los
compositores más importantes destacamos a Schubert, Mendelssohn, Bruckner,
Bramhms y como no, la figura protagonista, Beethoven, que creó sus últimas
sinfonías en las que deja ver un gran espíritu romántico.
• EL CONCIERTO PARA SOLISTA
El Romanticismo es un periodo muy fructífero para este género instrumental. Seescribieron numerosos conciertos para solista y orquesta, los instrumentos para
los que más música de este tipo se compuso fueron el violín y el piano.
• CONCIERTO PARA PIANO Y ORQUESTA: Los conciertos de piano destacan por los
extraordinarios momentos de lucimiento de la parte solista. Era el preferido de
los compositores románticos, ya que era capaz de aunar en una sola forma la
riquezatímbrica de la orquesta, el virtuosismo del instrumento solista, el carácter
íntimo y expresivo del piano. Entre los compositores del siglo XIX que escribieron
conciertos destacan Beethoven, Chopin, Schumann, Liszt o Brahms.
• CONCIERTO PARA VIOLÍN Y ORQUESTA: Como en el caso del piano, las obras para
violín exigían un gran lirismo en la interpretación de sus melodías además de una
gran técnicainstrumental. Entre los compositores que escribieron obras para este
instrumento destacan Beethoven, Tchaikovski, Brahms o Paganini, conocido, este
último, por ser el mejor violinista de la época y en ocasiones el único capaz de
interpretar sus propias obras
• LA MÚSICA PROGRAMÁTICA
! La búsqueda de músicas más libres y abiertas, dará lugar al desarrollo de!la
música programática odescriptiva, que ya no se construye a partir de criterios
formales sino de criterios extramusicales (novelas, historias,...). Nacen así dos
nuevas formas de música programática: la sinfonía programática y el poema
sinfónico.
• LA SINFONÍA PROGRAMÁTICA: Es una sinfonía que se desarrolla en torno a la
descripción de un programa o argumento, generalmente de carácter literario. El
creador de este géneroes el compositor francés Berlioz con su obra "Episodios de
la vida de un artista. Sinfonía fantástica" en la que narra su amor no correspondido.
La sinfonía programática es una obra de larga duración (varios movimientos). El
autor introduce el texto al principio de la obra que sirve de guía de la misma.
• EL POEMA SINFÓNICO: Es una composición en un sólo movimiento, basada en
elementospoéticos o descriptivos. El creador de este género es Liszt que en su
obra "Preludios" describe unos poemas titulados "Meditaciones poéticas". Este
nuevo género de música será cultivado por compositores románticos y en especial
nacionalistas, entre los que destacamos a Mussorgsky, Rimsky - Korsakov,
Richard Strauss, Saint - Säens o Paul Dukas.
• LA MÚSICA PARA PIANO
El piano, era el instrumento...