10ReglasDise OEditorial 2

Autor:
Mario Balcázar
Compilado por:
Julio Membreño I.
Asignatura:
Módulo Editorial (M.
E.)
II C 2014
Carrera:
Diseño Gráfico
Departamento
Diseño & Arquitectura
FCTYA
Universidad
Centroamericana
U. C. A.

10 Reglas para hacer Diseño
Editorial
Desde un folleto hasta un libro de
arte, el diseño editorial es una de las
áreas más grandes del diseño.
Aquí algunos consejos para lograr
una mejorcomunicación impresa.
Recuperado el 3 de marzo de 2014, del sitiohttp
://foroalfa.org/articulos/10-reglas-para-hacer-diseno-editorial

10 Reglas para hacer Diseño
Editorial
• El diseño editorial es una de las ramas más completas en
el diseño gráfico, requiere no solamente de una buena
dosis de creatividad, sino también de aplicar el idioma
correctamente, utilizar los programas apropiados y
conocer lospormenores de la producción, entre otras
cosas. 
• Se trate de un folleto o un libro de arte, resulta básico
conocer las reglas, dominarlas y aplicarlas. Con base a
experiencias ajenas y propias, presento aquí diez de ellas,
sin pretender englobarlas a todas.
• Apenas recalcando algunas que son de suma importancia
y muchas veces no se toman tanto en cuenta.

1. Lee lo que diseñas
• Parecerá muyobvio, pero es fácil detectar cuando se diseña un
texto sin conocer la parte sensible de la información. En
publicaciones cortas como folletos o revistas, leer los textos
nos permitirá saber dónde cortar columnas, hacer tablas o
apostilas, entender el lugar donde deben ser colocadas para
dar dinamismo y orden de lectura.
• Lo mismo aplica en libros que no sean de texto corrido (como
libros de arte,por ejemplo) y que en lo posible se empata o
complementa el contenido con la parte gráfica.
• Además, leer el texto nos permitirá adentrarnos en el tema de
lo que diseñamos y podremos tomar decisiones creativas que
incluso puedan llegar a ajustar los textos en pro de una
comunicación más efectiva.

2. Haz la letra pequeña
•

Si vas a aplicar un diseño en un tamaño carta, seguramente
desplieguesla hoja de tal forma que se acople al tamaño del
monitor. Entonces, cuando comienzas a usar tipografía dejas
el tamaño que viene por omisión —que es de 12 puntos—
porque lo alcanzas a leer perfectamente. Sin embargo, al
impimir el diseño te das cuenta de que la tipografía es grande.
Este tema es muy recurrente en cuestiones de producción.
Una letra demasiado grande no solo ocupa mucho espacio
sinoque reduce el ancho de las columnas provocando que
surjan balazos en la mancha tipográfica, muy difíciles de
maniobrar, además de minimizar la libertad de aplicación de
otros elementos en la misma página.

•

Lo más recomendable es, una vez seleccionada la tipografía a
utilizar, imprimir una hoja con párrafos compuestos en
diferentes tamaños (de 6 a 12 puntos, y luego de 14, 16, 18,
21, 24 y 36para los títulos, subtítulos y balazos). Puedes

2. Haz la letra pequeña
•

El tamaño de 12 puntos se usa en libros de texto infantiles y
de texto corrido; para libros con textos cortos puede usarse en
una escala de 9 a 11 puntos y para folletería y revistas los
tamaños son mucho más pequeños, a veces desde los 7 hasta
los 10 puntos, siendo 9 el más común. El tamaño de la
tipografía varía segúnqué fuente se utilice. Una misma letra
en Helvetica o Garamond puede presentar enorme diferencia,
como puede verse a continuación.

En este ejemplo se muestra diferentes especímenes de la letra «a», todas compuestas al mismo tamaño pero en diferentes fuentes. Es
muy notoria la diferencia de tamaños entre ellas, la cual se da principalmente por la altura del eje de las x.

3. Comienza tu archivocomo
un original mecánico
•

Un caso típico: el proyecto está un día atrasado porque
le han hecho correcciones de último momento y la
imprenta no deja de llamar presionándote para que lo
entregues a producción. Una vez aprobado comienzas a
convertirlo en original mecánico, le pones los rebases,
revisas los tamaños y resolución de las imágenes,
terminas los folios y lo envías a producción en menos...