2 Bachillerato

TEMA 16
EL TEATRO ESPAÑOL ANTERIOR A 1936:
TENDENCIAS, RASGOS PRINCIPALES, AUTORES Y OBRAS MÁS SIGNIFICATIVAS. VALLE INCLÁN



PANORAMA DEL TEATRO ANTES DE 1936


En las primeras décadas del XX se produjeron diversos intentos de renovación de un panorama teatral dominado al final de la centuria anterior por el drama realista y las obras de Echegaray, de un romanticismo trasnochado ycaracterizadas por un gran apasionamiento verbal y gestual. Pero son los gustos del público – un público burgués que acudía al teatro en busca de diversión exclusivamente – los que determinan en gran medida la orientación del teatro anterior a 1936. Por todo ello suele hablarse de dos grandes tendencias: el teatro de éxito comercial y el teatro renovador. El primero, destinado a satisfacer las exigencias delpúblico, es, en general, un teatro costumbrista, cómico o melodramático, que continúa con las formas dramáticas tradicionales. El segundo, a contracorriente de los gustos de la época, renovador en las formas y en los temas, hubo de esperar muchos años para ser valorado en su justa medida.

Otras orientaciones que conviven con las citadas son el teatro social, de trasfondo socialista o anarquista,y los grupos vanguardistas, que intentaron crear un nuevo concepto del drama en España.


1. EL TEATRO COMERCIAL

1.1. LA COMEDIA BURGUESA DE BENAVENTE

Junto con Gregorio Martínez Sierra o Manuel Linares Rivas, Jacinto Benavente (Madrid, 1866-1954) es la figura más representativa de las posibilidades y limitaciones del momento. Tuvo un comienzo audaz con El nido ajeno, sobre la situaciónopresiva de la mujer casada en la sociedad burguesa. La comedia fue un fracaso y se retiró del cartel ante la indignación del público. Benavente optó entonces por suavizar el tono crítico para congraciarse con los espectadores; sus obras se mantendrán desde entonces en la línea de la “comedia de salón”, o alta comedia, con la excepción de Los intereses creados (1907), su obra maestra, farsa que utilizael ambiente y personajes de la vieja comedia dell’arte en una sátira de carácter universal.

Buen conocedor del oficio teatral, sus obras se caracterizan por el dominio de los recursos escénicos y la habilidad y el ingenio en los diálogos (a él le corresponde el mérito de haber desterrado del teatro el estilo grandilocuente del drama posromántico). La mayor parte de su producción, que tiene comoescenario los salones y ambientes de la burguesía y la alta sociedad, plantea como tema la crítica amable, irónica y superficial de algunos vicios y defectos de las costumbres burguesas. Escribe obras ambientadas en interiores cosmopolitas y decadentes, como La mariposa que voló sobre el mar; otras de ambiente provinciano, como Pepa Doncel, y algunos dramas rurales, como Señora Ama o La malquerida(1913), otra de sus obras más conocidas, donde no domina la habitual ironía benaventina, sino una visión cruda de los sentimientos, con un lenguaje directo y sobrio.


1.2. EL TEATRO “POÉTICO”


En los primeros años del siglo tuvo también gran aceptación el denominado teatro poético. De estilo modernista, en verso, sonoro y musical, sus temas son de carácter histórico (exaltaciones de grandeshechos o personajes del pasado) o fantástico. Se trata de un teatro de ideología tradicional que, ante la crisis espiritual de la época, y en un momento en que los noventayochistas realizaban una revisión crítica seria de la conciencia nacional, responde exaltando los valores nobiliarios y los mitos nacionales, mirando al pasado con nostalgia. Incluso intenta imitar el teatro del Siglo de Oro.
Losprincipales cultivadores de esta tendencia fueron Francisco Villaespesa (La leona de Castilla) y Eduardo Marquina, con obras como Las hijas del Cid y En Flandes se ha puesto el sol. Marquina, periodista, poeta, novelista y dramaturgo, mantuvo correspondencia y tertulia con los nombres más importantes de la intelectualidad española de la época: Miguel de Unamuno, Clarín, Benito Pérez Galdós o...