3ro 4toA Viernes 26 S Rvulo Guti Rrez

I.E.P Agustiniano S.M.P

Plan lector-arte

3er año-4toA

viernes 26/09/14

SÉRVULO GUTIÉRREZ: EL ARTISTA DE LA EXPRESIÓN Y LOS COLORES
EL COMERCIO (19.02.2014)
Quien ha pretendido dejar alguna vez el testimonio de un instante vivido en algo
efímero como un trozo de servilleta, tal vez se identifique con Sérvulo Gutiérrez, el
pintor de los famosos rostros expresionistas de Santa Rosa de Lima y elSeñor de
Luren. El artista autodidacta cuya trayectoria se afianzó en París y culminó en Lima,
y de legendaria vida bohemia que trazó el mismo recorrido desde el parisiense
Barrio Latino a la limeña Plaza San Martín, nació hace 100 años y hoy lo recordamos.
Predestinado para usar y vivir el color, un día confesó:
“Yo conozco mis colores de memoria; si no, no sería pintor. Sé perfectamente cuál
esel resultado”.
Quizá por eso nunca usaba caballete, tiraba el lienzo al suelo y pintaba con furia usando espátulas, los dedos y
rasguñaba con las uñas la pintura, tal y como lo refiere Cecilia Drum de Orihuela en el texto de la colección
dedicada al pintor: “Maestros de la pintura peruana”.

DEL RING A LA FASCINACIÓN POR EL ARTE
Sérvulo Gutiérrez nació el 20 de febrero de 1914 en la ciudad de Icay se inició desde niño en la restauración de
obras de arte junto a su familia, para luego, a la edad de 15 años, incursionar en el boxeo llegando a obtener un
título en el Campeonato Sudamericano de Box Amateur en Argentina, 1936.
Decepcionado del mundo del boxeo y luego de un fugaz matrimonio donde tuvo a su hija Lucila, viajó a París
“donde supo claramente que solo como artista podía realizarseen plenitud”. Allí inicia su aprendizaje
autodidacta visitando exposiciones, talleres y museos para más adelante perfeccionar su técnica en Argentina.
Los especialistas resaltan que al ver un óleo suyo que representaba un ramo de flores, César Vallejo le dijo
“tienes que pintar (…) En ese cuadro hay una sensibilidad de pintor”. Sérvulo Gutiérrez conoció al poeta en
París poco antes de su muerte.El Artista
“Ajeno a los problemas teóricos y metas sociopolíticas del arte, este país (Perú) le era entrañable de otro
modo. Sus habitantes, tierra, cielos y rincones urbanos fueron el factor desencadenante de su creatividad. El
valle costeño, los rostros de quienes amó y algunas imágenes caras a la devoción popular fueron los temas con
los que expresó, sin retórica ni deliberación alguna, suidentificación con el Perú”, sostiene el crítico de arte
Carlos Rodríguez Saavedra.
El proceso artístico de Sérvulo se ha dividido en tres periodos tras su retorno de París: uno Monumentalista
(1942-1945) donde su pintura linda entre los esquemas académicos y su inclinación por el modernismo estético
entonces presente en artistas como Szyszlo y arquitectos como Luis Miró Quesada (el rupturista grupo“Espacio”). Se vincula a los pintores Independientes, formados en Europa, opuestos a los indigenistas liderados
por Sabogal. Luego de trabajar con el pintor Emilio Pettoruti en Argentina, recrea sus “Techos de Lima”, con
teatinas y farolas del casco antiguo de la ciudad.
1

Al final de esta etapa abandona lo aprendido y su pintura gana en libertad,
fuerza e intensidad, para entrar en una siguientesenda denominada
Expresionista (1946-1954) a la que pertenecen, entre otros cuadros, sus
famosos retratos de Doris Gibson, los que, en palabras del crítico Juan Acha:
“desbordan en color, trazos espontáneos, rasgos esenciales y figuras que se
desdibujan en la intensidad de colores”.
En este periodo es célebre su relación con Doris Gibson, fundadora de la
revista “Caretas” quien también fuera sumusa. Dice de ellos Luís Eduardo
Wuffarden: “ambos simbolizaron en su momento las ansias de libertad y la
actitud desafiante de toda una generación”. El rostro de Gibson quedó
perennizado en retratos y desnudos de alta calidad expresiva.
En su última etapa, la llamada Mística (1955-1961) y afincado por
temporadas en su natal Ica muestra un afán obsesivo por trazar los rostros de
Santa Rosa y del...