5003_16581

Etapa
 1
 
Aunque
 desconozcamos
 el
 origen
 de
 la
 Commedia
 dell’arte,
 es
 importante
 
entender,
 como
 dentro
 de
 ella,
 podemos
 ver
 claros
 índices
 de
 las
 manifestaciones
 
teatrales
 anteriores
 que
 llegaron
 a
 delimitar
 ese
 resultado
 final.
 En
 la
 Commedia
 
dell’arte
 convergen
 elementos propios
 de
 la
 edad
 media
 con
 algunos
 de
 una
 nueva
 
teatralidad:
 la
 actuación
 grotesca
 y
 graciosa
 proviene
 del
 espectáculo
 popular
 
(como
 las
 fiestas
 de
 los
 locos
 o
 de
 los
 tontos),
 a
 la
 vez
 que
 los
 primeros
 personajes
 
tipo
 (característicos
 de
 los
 misterios);
 mientras
 que
 el manejo
 del
 eje
 serio
 se
 toma
 
tras
 el
 ingreso
 de
 la
 poesía
 elaborada
 (a
 través
 de
 las
 meretrices)
 y
 de
 las
 historias
 
pastoriles.
 
 Es
 importante
 entender
 como
 La
 commedia
 dell’arte
 era
 un
 arte
 en
 
constante
 construcción
 y
 en
 constante
 cambio,
 y
 aunque
 su
 estructura se
 
mantuviese,
 los
 registros
 actorales
 iban
 cambiando.
 


 
Harlequín
 y
 Agnan-­‐
 Recueil
 Fossa.
 

 
En
 la
 imagen
 anterior
 podemos
 observar
 mucha
 información
 referida
 a
 este
 tipo
 de
 
teatro.
 En
 primer
 lugar
 notamos
 el
 lugar
 de
 representación:
 la
 calle.
 Aunque
 se
 dice
 
que también
 se
 realizaban
 obras
 en
 los
 palacios,
 su
 lugar
 por
 antonomasia,
 era
 la
 
plaza:
 el
 lugar
 donde
 nace
 este
 arte.
 Es
 esta
 característica
 de
 estar
 pensado
 y
 
realizado
 para
 la
 calle,
 un
 lugar
 escaso
 de
 recursos
 técnicos,
 que
 se
 deducen
 tres
 

cosas
 importantes:
 el cuerpo
 y
 la
 voz
 del
 actor
 como
 únicos
 recursos
 escénicos,
 la
 
movilidad
 de
 las
 compañías
 y
 la
 estructura
 dramática
 de
 las
 obras.
 
 

 
Tomemos
 primero
 la
 estructura
 dramática.
 Dado
 que
 los
 espectáculos
 eran
 para
 el
 
pueblo
 en
 general
 implica
 que
 las
 tramas
 en
 sí
 no podían
 ser
 demasiado
 complejas;
 
es
 aún
 hoy
 común
 que
 el
 teatro
 de
 calle
 maneje
 argumentos
 sencillos
 para
 que
 
sean
 comprendidos
 por
 la
 mayoría
 de
 los
 espectadores.
 Dada
 la
 influencia
 de
 lo
 
pastoril
 conocemos
 que
 las
 tramas
 se
 componían
 por
 el
 desarrollo
 de
 una
 historia 
de
 amor
 (seria),
 aún
 así,
 lo
 que
 le
 imprime
 un
 carácter
 diferente
 es
 la
 inclusión
 de
 
una
 historia
 paralela,
 que
 se
 relaciona
 con
 la
 seria
 pero
 cuyo
 objetivo
 es
 
precisamente
 contrastarla.
 Esta
 representación
 de
 una
 “vida
 completa”
 donde
 lo
 
serio,
 concebido
 como
 algo elevado,
 convive
 con
 historias
 graciosas,
 referidas
 a
 lo
 
terrenal
 –como
 las
 necesidades
 corporales-­‐,
 son
 un
 punto
 fuerte
 para
 marcar
 ya
 
que
 ésta
 característica
 delimita
 las
 tramas
 además
 de
 que
 caracteriza
 a
 la
 
commedia
 del
 arte.
 
 

 
Las
 historias
 que
 se
 cuentan
 son llamados
 scenarios
 y
 solían
 tener
 un
 número
 
limitado
 ya
 que
 las
 mismas
 estructuras
 dramáticas
 se
 repetían,
 sufriendo
 mínimos
 
cambios
 internos.
 
 La
 figura
 del
 dramaturgo
 y
 director
 no
 existía,
 dichas
 obras
 no
 
tenían
 más
 supervisión
 que
 la
 de
 los
 mismos
 actores...