Análisis técnico S. Rachmaninov Op. 39 no. 5

Estudio Op. 39 No. 5 de S. Rachmaninov.

Podemos dividir la pieza para su estudio en cuatro grandes secciones.

En la primera, que abarca toda la primera parte, encontraremos una melodía relativamente simple, acompañada de bloques armónicos en tresillos.


La melodía debe ser marcada, que destaque sobre la grande sonoridad que harán los tresillos.
Tal como lo señala la partitura, ademásde melodía, la mano derecha deberá tocar también los tresillos que tienen plica hacia arriba. Y la mano izquierda el resto del acompañamiento. El balance entre cada plano sonoro debe ser tratado con mucho detalle, ya que en segundo plano tenemos la voz superior de los tresillos; luego el bajo, que tiene un pedal de mi bemol en toda exposición; y al final las notas centrales del acompañamiento.En cuestión rítmica y de tempo, el estudio debe ser turbulento, apasionado, hasta cierto punto irregular; aprovechando los movimientos rítmicos continuos que hay en cada sección para así manipular el tiempo con libertad, acelerar o retener el tiempo donde la armonía, melodía o cadencias lo pidan.
Aparece un trino medido en la melodía, tan solo dos veces, pero debe tocarse con suma claridad,teniendo especial atención en el segundo dedo, que es la clave en este corto pasaje.


Esta sección requiere de grandes extensiones, y se sugiere estudiar por separado cada posición y saltos que aparecen a lo largo de la misma.


Podemos tocar con la mano derecha algunas notas de la mano izquierda, que implicarían aún mayor reto si se toca tal como está escrito, por ejemplo: Mientras la manosderecha solo mantiene una nota, podemos tocar también el la bemol superior de la octava escrita para la mano derecha. En la siguiente ilustración, el do cinco escrito para la mano izquierda puede tocarse sin problemas con la mano derecha. O bien, el sol bemol cinco de la mano izquierda también puede tocarse con la mano derecha, y es incluso más cómodo.


Tenemos un pasaje diferente,donde cambia el ritmo de tresillos por dieciseisavos. Se debe destacar como antes la melodía, que va en la voz superior, el bajo, y un poco la subida cromática de las notas centrales, que son las que le dan impulso al pasaje, impulso rítmico y de dinámico.


Este pasaje nos lleva al punto más alto de esta sección, y se retoman los tresillos que acompañan a la melodía, que ahora se presenta enoctavas y doble forte. Una vez que entrega esta cadencia, comienza la segunda sección, con un carácter tranquilo (en contraste con el anterior), con una melodía muy cantábile, y acompañado por un vaivén del bajo en seisillos.
Aquí el bajo debe ser muy discreto y atmosférico, dejando cantar a la voz superior, y a la segunda que aparece en los siguientes compases.
Esta segunda voz, no debe perderimportancia, ya que es una respuesta de la primera, después aparecen a manera de imitación, y armónicamente juega un papel importante.

Cuando comienza a desarrollar esta idea, encontramos una polifonía ciertamente complicada para el ejecutante. Tenemos una primera voz, que es la continuación de la anterior y que ahora se toca en octavas. El bajo atmosférico está presente, y además se añade unavoz, quizá no tan definida, por sus notas largas, pero que es importante destacarla; junto a esta última, aparece también otra pero en una octava más aguda.
Además de que el contrapunto es complejo, también lo son las posiciones y la armonía de este pasaje. Se recomienda estudiar cada posición, por manos separadas y también por voces. Al punto de poder tocar diferentes combinaciones con susrespectivos fraseos e intenciones. Una vez dominado esto, se toca a propio criterio y gusto. El carácter tiene adquirir poco a poco movimiento, puesto que se vuelve más tenso y exige que tenga impulso, para llegar a la cúspide del periodo, donde debemos tocar en doble forte un acorde de si mayor, con un registro bastante amplio, una gran sonoridad. Debemos evitar golpear el piano, ya que no queremos un...