Analisis de Mulholland drive

Análisis de la película
“Mulholland Drive”
De
David Lynch












Silencio. No hay banda. No hay orquesta. Todo es una ilusión.
Silencio.

No hay duda en que estamos frente a una película bastante compleja; abierta a cientos de interpretaciones respecto, cuando menos, a la historia y verdad de cada personaje.
Iniciamos la película siguiendoa nuestra segunda personaje principal, la autonombrada “Rita”(Laura Harring) viajando en un automóvil que más tarde sufrirá un accidente, ayudándole a ella a escapar pues estaba a punto de ser asesinada por quienes conducían su vehículo. En esta escena nos encontramos un diálogo en repetición y un encuadre asociativo, dónde ella pregunta hacia dónde se dirigen, ya que ese no es el camino quedebían seguir, el auto se detiene y el conductor saca una pistola y le apunta; justo después ocurre el accidente. Casi al final de la película nos encontramos en esta misma escena, mismo auto (sólo con un teléfono en la parte trasera, lo que me lleva a pensar que este artículo funciona como atrezzo dentro de la película, más adelante lo analizaré), mismos choferes, sólo que esta vez vemos a “Betty Elms”ahora como “Diane Selwyn” (Naomi Watts) en la posición donde Rita se encontraba. Diane pregunta lo mismo que Rita, y esta vez en vez de apuntarle con un arma, el chofer sólo voltea y responde –es una sorpresa. Y luego ella sale del vehículo para enterarse de malas noticias. Este dialogo y encuadre en repetición fue usado para advertir un acontecimiento no deseado.
La mayor parte de lapelícula tiene un tono onírico-emocional, con algunas variaciones al tiempo mental sí algunos sucesos no son sueños, pueden ser flash backs. Considero que no hay tiempo real dentro, pues en todo momento puede estar pasando cualquier cosa, y todo lo contrario (haciendo referencia al cambio de personajes, o de papeles dentro de ellos mismos).
La película inicia con el punto de vista deRita, la seguimos hasta que aparece por primera vez nuestra protagonista Betty y el resto del filme lo vemos como ella lo ve, exceptuando partes dónde vemos historias “alternas” con los puntos de vista de cada uno de ellos. Estas historias no son para anda extras o rellenos ya que guardan un mensaje para indicarnos el estado mental de Betty/Diane en su probablemente “estrés de la vida en el cine”compartiendo un poco el mensaje en las películas de Lynch “la maldad escondida detrás de la belleza” puedo decir que el tema escondido o el mensaje de la película es lo que puede llegar a hacer una persona en estado de estrés, los duelos que sufren y la verdad que hay detrás de las máscaras que usamos las personas día con día.
En una segunda revisión de la película me di cuenta que elteléfono funciona como atrezzo, antes de cada suceso desagradable nos encontramos uno siendo usado, o cómo composición de la imagen.
Tengo la teoría que Rita y Betty/Diane son la misma persona, y esta sólo existe cuando se trata de un sueño, o un producto que podía parecer tiempo clásico pero es imaginario, o tal vez un recuerdo, convirtiéndolo así en mental. En un momento de la películaRita desaparece, convirtiéndose ahora en Camila Rhodes, (que antes ya había aparecido, pero como otra actriz) y Betty/Diane se transforma en el personaje que Rita solía ser. Camila era (dentro de la historia que podemos considerar está “fuera del sueño”) la novia de Diane, quien se fue con el director de cine Adam Kesher (Justin Theroux).
En la escena del vaquero y Adam, el dialogo modales bastante acertado. Nuestro personaje del Vaquero, probablemente irreal, (sólo es parte de la imaginación de Diane, al igual que gran parte de la historia) mientras que Adam suena humano, estresado y acelerado; el Vaquero no muestra ninguna emoción ni cambio de intensidad, y lo único característico en su voz, es la forma de hablar.
La dirección de actores es en su mayoría...