ANALISIS PELICULAS acorazado, brazil, 2001 odisea del espacio // medios expresivos 1 groisman

El Acorazado Potemkin
Algunos de los rasgos destacados de esta película son:
La ausencia de protagonistas individuales que sirvan para seguir todo el relato y la exaltación de los movimientos colectivos. Ello no significa que no haya individuos reconocibles (Vakulinchuk, el capitán, el pope,...) pero no articulan toda la narración.
El uso de rótulos que, más que reflejar diálogos, exponenfrases y mensajes que acentúan el sentido de la narración.
La inserción de verdaderas metáforas visuales , un rasgo bastante extendido en el cine mudo pero al que Eisenstein dota de una fuerza especial en su montaje: el plato con el Padrenuestro, los marineros colgados del palo, las sombras de los soldados sobre la madre, el león de piedra que se despierta,...

Escena metafórica con el león quedespierta
La abundancia de planos detalle , muchos de los cuales dan verdadero valor simbólico a los objetos (el piano, la cruz, las gafas, los gusanos en la carne) mientras otras acentúan el dramatismo de la acción (la mano pisada del niño, los ojos de las mujeres, la mano del pope,...). Hay una enorme cantidad y variedad de planos (1.029 planos, algo inaudito en su época) y ángulos (picados ycontrapicados) y algunos movimientos de cámara.
La predominancia de líneas de composición oblicuas y triangulares que plasman la tensión de los acontecimientos expuestos.
Una fotografía muy variada: casi pictórica en las escenas de la bahía con los barcos y los reflejos del sol, fuertemente expresiva en los primeros planos de algunos rostros (los oficiales, el pope) y con numerosos efectos(desenfoques, claroscuro, sombras...).
Un montaje que ha quedado ya como modelo de la planificación a base de fragmentos y que, a diferencia del cine americano, no tiene en cuenta factores como el eje de relación, la continuidad o el salto progresivo entre planos primando el ritmo y el choque para acentuar la noción de conflicto.
En suma se busca unir fondo y forma , es decir, el mensaje revolucionariocon una estética que provoque esa misma sacudida en los espectadores.
Pese a contar con medios muy primitivos (una tosca vagoneta sobre unos irregulares raíles) para filmarla, logró con la rápida sucesión de planos en el montaje (unos 170 en poco más de seis minutos) darle un ritmo nunca visto hasta entonces. Es el montaje el que crea el tiempo fílmico, dilatando el tiempo real de acuerdo con lasemociones y sensaciones que el director quiere provocar en los espectadores.
En esa secuencia se combina la masacre colectiva con las historias individuales de las dos mujeres que pierden a sus hijos y que conforman algunos de los planos más impactantes del film: la mujer que ve a su hijo herido y lo coge en brazos frente a los soldados y la que, al ser alcanzada por los disparos, empuja elcarrito de su bebé escaleras abajo (una escena homenajeada en filmes de Woody Allen, Francis Ford Coppola o Brian de Palma).
Gran teórico de la estética fílmica, Eisenstein pone en práctica su teoría del montaje de atracciones en la que no considera el montaje como un recurso de continuidad de la narración sino que usa la yuxtaposición de los planos para provocar emociones (montaje de choque) o paraque las imágenes trasciendan lo narrado para expresar conceptos más elevados (montaje intelectual).
b. Montaje rítmico:
toma en cuenta la longitud de los fragmentos y el contenido de los cuadros, lo que evidencia una longitud afectiva, que supera un concepto netamente matemático (equivalente a las aceleraciones de latidos del corazón por minuto, de acuerdo a las emociones que estemos viviendo).-----
Ejemplo: la secuencia de las escaleras de Odessa en El acorazado de Potemkin(Eisenstein, 1925): el rítmico redoblar de los pies de los soldados al bajar los peldaños no está sincronizado con los cortes, lo que va generando un ritmo diferente, que se transfiere a la caída del cochecito (el cochecito funciona como acelerador de los pies). 
Concepto básico: Longitud + Contenido = Longitud...