Antrop Final


UNIVERSIDAD SERGIO ARBOLEDA



Facultad de Filosofía
y Humanidades.




Departamento de Música
Mauricio Cristancho


TRABAJO FINAL


Presentado por
José Alfonso De la Ossa Cordoba
Bogotá, Colombia
2014



INTRODUCCIÓN

La música, que a través de la historia humana ha sido una manifestación del alma humana y medidor del nivel de desarrollo cultural de una civilización, ha ido distorsionando suesencia y su función en un mundo cada vez más movido por afanes industriales y comerciales que han hecho de ella un producto más en la interminable cadena consumista del capitalismo.
El arte musical ha caído en las garras del utilitarismo que todo lo mide en función de “¿Cuánto produce eso para mí?”, y en esa medida cada vez es menos arte.








MÚSICA PREFABRICADA VS ARTE SONORO


En un mundoen el que todo se valora por su producción económica, vale más un hit reggaetonero, de esos prefabricados, que una música con tanta carga espiritual y con tanto significado como la novena sinfonía de Beethoven. En algunos casos como hemos visto en clase muchos de los mayores consumidores de música que son los jóvenes ni siquiera conocen la que según la Wikipedia es una de las obras clásicas máspopularesi. Y digo “consumidores” de música por una sencilla razón: Porque en eso se han vuelto la mayoría de personas que hoy en día escuchan algo, en un mercado objetivo para una industria que busca como toda industria sacar las mayores utilidades vendiendo un producto.
En la búsqueda de lograr ese producto, su idea es estimular la parte humana más primitiva y por lo tanto la más fácil deestimular. Valiéndose de ritmos repetitivos generados en un ordenador, letras que apelan a las más elementales las pasiones humanas (lo cual no es malo, si al menos tuvieran un mínimo ingenio en la forma como construyen frases), directas y sin imaginación para no enredar mucho su producto con cosas que pongan a pensar a los posibles consumidores, de todo esto sale un producto lleno de clichés yperfectamente digerible para aquella mayoría que como una masa ha sido moldeada por el mismo sistema para sentir en ese plano superficial donde no hay el mínimo interés en buscar o indagar en lo profundo del alma humana.
Es aquí donde me pregunto: ¿una forma de arte puede estar sujeta al utilitarismo y seguir siendo arte?. Esta pregunta me lleva a la misma concepción de la obra artística, en nuestro casouna obra musical.
En mi opinión, en el momento en que el músico se sienta a escribir algo, su única preocupación debe ser dar rienda suelta a eso que lo impulsó primeramente, a esa necesidad de exteriorizar nuestra interioridad que es el que nos diferencia de las bestias salvajes. Pero siendo una sociedad y siendo la música también un trabajo, se encontrará muchas veces con encargos musicales yse verá en una situación en la cual deberá condicionar su obra a las especificaciones de quien la encarga. Grandes músicos como Bach, Mozart y Beethoven, estuvieron en esa situación aunque los “condicionamientos” para ellos fueron solo en lo que se refería al tema o el destinatario y en cuanto a lo musical tuvieron toda la libertad de imprimir su genio, de hacer una creación musical respetando suspropias ideas y siempre teniendo como norte el respeto al arte musical y eso es evidente cuando vemos obras como los conciertos de Brandemburgo.
Dicho esto hoy si hacemos una mirada a lo que sucede hoy en la industria musical, los condicionamientos muchísimo mayores y entre tantos el más importante es “¿eso sí vende?”. Y teniendo en mente esto, la misma concepción de la música comercial está en“gustar”. Gustar a quién? A los que más se pueda, a los que puedan comprarlas y así generar utilidades. Pero esa no es la función del arte. El arte no necesariamente debe “gustar” en el sentido superficial de la palabra, que quiere decir hacernos sentir bien en el momento, tocando las fibras más superficiales de nuestras emociones. El arte debe penetrar en lo más profundo, mover nuestros hilos...