Análisis de la película cinema paradiso

Análisis de la película "Cinema Paradiso"
Cinema Paradiso es una película de 1988, de producción francesa e italiana, de género melodrama. Es ante todo una película de amor por el cine.



Datos técnicos: Dirección: Giuseppe Tornatore
Producción: Franco Cristaldi y Giovanna Romagnoli
Guión: Giuseppe Tornatore
Música: Ennio Morricone
Fotografía: Blasco Giurato
Reparto:
Philippe NoiretSalvatore Cascio
Marco Leonardi
Antonella Attili
Jacques Perrin
Agnese Nano
Brigitte Fosey


Esta película cuenta la vida de Salvatore (Totó), un niño nacido en un pueblecito de Sicilia, pobre, huérfano de padre y loco por el cine. Salvatore, ya mayor, vuelve a su pueblo natal tras 30 años en Roma para asistir al funeral de Alfredo, quien fue su maestro en muchos sentidos. Recordando escomo nos descubre su vida.

Ahora demos paso al análisis técnico:

Respecto al espacio: el punto de vista es utilizado en ocasiones para dar coherencia a un diálogo, si un personaje se ubica a una altura muy diferente de otro, la angulación se ajusta a la mirada del personaje observador. Sin embargo, en otras ocasiones se utiliza para exaltar o empequeñecer a un personaje, es un buen ejemplo laescena de la reprimenda de la madre a la salida del cine: cuando tiene lugar vemos picados en Totó y contrapicados en su madre, y cuando llega Alfredo a apaciguar la situación todo son planos frontales.

En cuanto a los tipos de planos hay algunos planos secuencias pero predomina la narración con muchos planos. Aparecen planos generales y de detalle, acompañados de cierto protagonismo de lamúsica, cuando cambiamos de secuencia y el director quiere marcar un especial punto y aparte en la narración; por ejemplo, en la plaza del pueblo.

La composición como no podía ser de otra manera está muy bien, siempre respetando los tercios y el eje. La luz en exteriores es bastante luminosa y “mediterránea”, pero en interiores a menudo es oscura, no sólo en el cine, donde es normal, sino tambiénal principio de la película y en muchas escenas del presente.

Respecto al tiempo: La duración de los planos se adapta a la situación buscando naturalidad. Durante el incendio los planos se agolpan y son muy dinámicos, y durante el camino del cementerio (por poner alguna secuencia) los planos son algo más largos. Como ya he dicho antes predomina fragmentar las acciones con variedad de planos yaunque haya planos más largos escasean los planos secuencia.

El ritmo del relato, utilizando el mismo término que antes, me parece ante todo natural. Aunque hay muchas elipsis temporales, porque hay mucha diferencia entre el tiempo narrativo y el real, se podría decir que avanza “sin pausa, pero sin prisa”, generando una película larga, pero que se pasa rápidamente, con una sensación calmada.La película tiene un flash-back principal, que comienza al principio del largometraje y cuando el Salvatore adulto se pone a recordar su infancia, volviendo brevemente al presente en algunas ocasiones como durante el incendio, y quedándose ya en el presente una vez el Salvatore adulto parte en tren hacia Roma. Hay grandes elipsis principalmente por lo que comentaba anteriormente de la diferenciadel tiempo narrativo y real, y son ejemplos cuando de repente Totó se hace mayor mientras habla con Alfredo en el nuevo cine, y cuando hace el servicio militar.

Ahora respecto al movimiento de la cámara: hay constantemente movimiento de cámara, travellings y panorámicas por ejemplo cuando entra en su casa ya de mayor en el cine ya viejo. También he encontrado un caso de zoom cuando la madre deTotó le pega porque deja las películas junto al brasero y arden. Ambos personajes corren calle abajo y la cámara mezcla travelling de seguimiento con un zoom, seguramente por la dificultad de seguir con el travelling en el escenario.

Respecto al sonido: los diálogos están muy bien conseguidos a nivel del guión. Los efectos sonoros suenan más fuertes de lo que sonarían en la realidad, como...