Análisis formal de la imagen

Santos María Adela
Trabajo 5
Análisis formal de la obra de arte: Les raboteurs de parquet

Ficha técnica
Les raboteurs de parquet (Los acuchilladores de parqué)
Gustave Caillebotte
Óleo sobre lienzo
102 - 146.5 cm.
Paris, 1876
Museo Musée d'Orsay

La obra de arte como un todo emite un significado global que refiere a una o varias expresiones. Las partes que la componen son de carácterformal o de contenido. En la primera modalidad, las formas siempre remitirán a un significado. Por ello, el análisis pre-iconográfico permite que el espectador analice la obra de arte sin emitir un juicio previo.
El estímulo que provoca una reacción al ver una obra de arte deberá ser genuino al analizar los elementos básicos de ésta. Es decir, deberán remitir (las formas) conceptualmente aciertas ideas que no comprendan aun ni la historia del autor, ni el contexto en donde se produjo la pieza.
Se debe ser capaz de reconocer lo más simple que el autor emite porque es claro que todo lo que hay en la obra es representación de otra cosa y, más, de un mensaje específico. En el presente trabajo, el análisis de la obra de arte se hará sólo en el aspecto formal.
Para hacer el análisis de lasformas de la obra de arte, en cualquier pieza, se necesita la identificación de las formas y el estudio de éstas como elementos aislados; las relaciones que se dan entre cada elemento; y la composición como un todo en donde no afecte el contenido ni la historicidad de la obra. Es decir:
“…la comprensión de la significación formal de la obra de arte quedaría incompleta sin el estudio específicode los elementos básicos y sus funciones dentro de la estructura visual. De hecho, en términos de estricto rigor teórico, este debe ser el punto de partida del análisis de la obra de arte”1
En Les raboteurs de parquet las primeras formas como disposición de las partes que se distinguen son tres hombres de torso desnudo, con las rodillas puestas sobre el piso, agachados, trabajando la madera conuna lija o con sus manos. Otros elementos que complementan a las figuras principales son las paredes que forman el cuarto en donde laboran, la puerta con motivos en oro, la madera amontonada en una esquina (un poco confusa), el martillo, una botella de licor y un vaso.
En esta descripción también se encuentra a las formas como apariencia externa de las cosas porque se expresa el movimiento dentrode la obra; como el límite o contorno de los objetos porque las líneas están sutilmente marcadas o el contorno es acentuado por el tono de los bordes ―refiriéndose más al color―; como representación de la realidad; y como objetos de una carga simbólica.
La obra tiene formas regulares e irregulares. Las primeras predominan en cantidad, pero las segundas sobresalen en mayor medida por el tamaño.Las líneas horizontales y verticales son menos que las diagonales y éstas últimas le otorgan la cualidad dinámica a la pieza. Las líneas curvas no se distinguen demasiado, aunque se encuentre en las tres figuras humanas, las principales.
Los colores de una pieza expresan emociones. El color está cargado de información y es una de las experiencias visuales más penetrantes que todos tenemos encomún. Por tanto, constituye una valiosísima fuente de comunicadores visuales.2
En esta obra impresionista, el color va de uno primario, el amarillo, con cierta luminosidad que lo vuelve color hueso, hasta el blanco. Pasa por los ocres y termina en los cafés. También se ve un toque pequeño de verde. Si se le puede considerar al negro como un color, se debe aclarar que también está presente, pero parafines de este análisis, se considerará como ausencia de luz.
El color amarillo, primario, se expresa en las líneas de oro que adornan la pared, en la madera limpia y en los cuerpos desnudos. En estos últimos elementos, el tono es más claro por la luz que entra por la ventana y hace del amarillo un color hueso. Además, este color es el que acentúa la separación entre las duelas de la madera y...