Arquitectura y Vanguardia entreguerras

UNA EXPOSICIÓN IMAGINARIA

1923
DESCUBRIENDO LA VANGUARDIA



1.

.- Robert Delaunay - Retrato de Tristan Tzara - 1923



2.

.- Giorgio De Chirico – Autorretrato con Euripides - 1923


3.
.- Marcel Duchamp - La novia puesta al desnudo por sus solteros,

incluso (El gran vidrio) – 1915/1923




4.

.-Kasimir Malevitch – Cruz negra - 1923

5.

.-Kandisky – Círculos en un círculo - 1923



6.

.- Max Ernst - Ubu Imperator - 1923



7.

. -Tamara Lempicka – Perspectiva - 1923



“El arte tiene la bonita costumbre de echar a perder
todas las teorías artísticas”



- Marcel Duchamp


El siglo XIX es el inicio del arte moderno, entendido como un arte que va más allá de la mera representación del mundo paramostrarnos éste desde el punto de vista del artista. Es un periodo donde se
cambia el concepto del arte, pero éste no es el único cambio, sino que debemos incluir cambios sociales
y técnicos, los cuales todos ellos apoyan esta evolución en la sensibilidad.

Los cambios técnicos son quizás los grandes desconocidos o pasados por alto y en cambio los que
permitieron nuevas manera de hacer elarte. En este momento aparecen nuevos colores, nuevos materiales y nuevas técnicas. El desencanto entre las dos guerras, también fue un factor importante para el
nacimiento de estos movimientos.

El color se transformó en un fenómeno subjetivo cuya percepción dependía del individuo, así
como del “contexto visual”, es decir, de la hora del día y de la proximidad de otros colores. Así como lasobras ya no se pretende que el espectador las observe como antes.

La relación entre las obras escogidas es el año 1923. Todas ellas fueron realizadas o terminadas
en esa fecha, y aunque todos nuestros autores pertenezcan a la vanguardia en el periodo de entreguerras, todos son muy diferentes aunque tienen algo que los une, es decir el hacer algo muy particular
dentro de su mismo movimientoo incluso el deseo de no pertenecer a ninguno de ellos.









Autor: Robert Delaunay
Titulo: Retrato de Tristan Tzara
Cronología: 1923
Estilo: Cubismo/Orfismo/Simultaneísmo
Técnica: Óleo sobre cartón
Dimensiones: 104,5 x 75 cm
Localización: Museo Centro de Arte Reina Sofía – Madrid - Sala 210



El matrimonio Delaunay creó los movimientos del simultaneísmo y delorfismo que consisten en
la yuxtaposición y contraste simultáneo de colores puros y formas geométricas, con los que pretendieron dar una vuelta al cubismo para abrir el camino hacia la abstracción pura.
Esta técnica se caracterizaba por una reconstrucción de la forma a través del color, lo que Apollinaire definió “cubismo órfico”. Fue así como los esposos Delaunay lograron, en 1912, una pinturapura y
abstracta, donde el color era a la vez forma y tema.
En 1937 participaron en la Exposición Internacional de las Artes y las Técnicas en París, que
brindó la ocasión a estos partidarios del arte total de dar una dimensión pública y monumental a la abstracción.
En este óleo, Retrato de Tristan Tzara, Robert Delaunay representa a uno de los máximos exponentes del movimiento dadaísta.En el texto “Teorías del arte contemporáneo” de Herschel Chipp: Tristan Tzara, “Conferencia
sobre Dada” 1924 – pags. 411 – 416, se explica cómo: “Dada intenta descubrir lo que las palabras significan antes de ser utilizadas, desde el punto de vista no de la gramática, sino de la representación. Objetos y
colores pasan por el mismo filtro. No es la técnica lo que nos interesa, sino elespíritu”.
Aunque Delaunay no pertenezca a los dadaístas, está claro su trabajo de experimentación vanguardista hacia los objetos y colores. En este retrato de su amigo, hecho por el autor, muestra su intención
de regresar a la figuración, aunque la abandonará definitivamente a partir del año 1930, para recuperar
el orfismo que le caracterizó principalmente en su carrera. En el cuadro se aprecia...