arte actual

ARTE ACTUAL

El mundo artístico actual resulta prácticamente inabarcable debido a su expansión constante, tal es así que parece negarse a quedar delimitado por ningún tipo de frontera. Hasta fechas recientes, a la hora de abordar el mundo del arte, en particular la esfera del arte moderno, se ha presentado como una sucesión cronológica de movimientos artísticos, supeditados y superados porlas distintas secuencias de innovaciones estilísticas, rupturas radicales de postulados anteriores por parte de artistas o grupos de artistas con inquietudes comunes cuyas acciones desembocaron en una tendencia de experimentación y evolución artística.
Alfed H. Barr, el primer director del MOMA de Nueva York, fue el primero en formular un diagrama en el que representaba la evolución del artemoderno que reflejaba una genealogía de los movimientos artísticos, apostando por una historia del arte generativa según la cual, antes de expirar, un estilo generaba varios más. Así, a partir del neoimpresionismo surgirá el cubismo y el futurismo y a su vez el cubismo daba lugar al dadaísmo y el surrealísmo, mientras que el futurismo daba origen al constructivismo, la Bauhaus y la abstraccióngeométrica. La teoría de Baar implicaba la inevitabilidad del cambio pero no llegó a esbozar lo que posteriormente desveló Clement Greenberg, que es el principio de la evolución en sí mismo del arte moderno. Conocida como “formalismo” la teoría de Greenberg sostenía que el arte moderno representaba la ruptura con la fijación renacentista por el ilusionismo y avanza hacia un ideal de pureza en el cual lapintura y escultura eran expresiones puras de sus cualidades intrínsecas. Eso suponía que había que desvincularlas de toda asociación con las artes no visuales (poesía o música) y de toda referencia externa, para crear pinturas que existieran como superficies planas y autárquicas y esculturas que fueran meros volúmenes en el espacio. La abstracción emergió como el mayor logro del arte moderno y laexpresión de lo puramente visual como su misión enrarecida. Greenberg promovió que los artistas aplicaran estos criterios en sus obras, como fue el caso de Pollock. Pero aunque el formalismo se impuso y contó con el apoyo de la crítica, cayó en desuso en los años 60 debido a la aparición de nuevos movimientos que refutaban el principio de la pureza. El pop y el minimalismo atacaban frontalmentedesde frentes distintos al formalismo, el pop impugnando el valor formalista de la abstracción situando en primer plano el objeto cotidiano de la cultura consumista y el minimalismo lo consiguió rechazando la observación pura formalista invitando al espectador a interacturar con la obra.
A principos de los 70 el concepto de ordenación del arte empezó a desenredarse, a medida que el arte abrazaba unconjunto de tendencias cada vez más dispar, el término “movimiento” pareció dejar de condensar la fluidez de la situación. Postminimalismo, arte conceptual, landa art, arte corporal, performance... si algo tenían en común era su actitud rebelde, no contra los movimientos precedentes, sino contra la autoridad categórica de la historia del arte. Los artistas exigían libertad de expresión yencontraron medios radicales para cuestionar las limitaciones de cualquier definición de arte. Rechazaron la noción del arte como objeto, de su estatus como bien de consumo, pero sobre todo, experimentaron con los límites del arte para ver hasta donde era posible llegar siendo conscientes de que estaban creando arte. Así, Dennis Oppenheim presentó una obra consistente en una quemadura solar en su torso,Heizer cavó un enorme hoyo en el suelo, Serra salpicó paredes con plomo fundido, Vito Acconci persiguió a gente por la calle...

A pesar de todo el orden persistió durante la década de los 80, Schnabel realizó colosales lienzos que recordaban las ambiciones de los expresionistas abstractos, el arte parecía recuperar visos de monumentalidad, innovación e importancia, a pesar de haber pasado a...