Arte, artesanía y diseño

Tema 1. Arte, artesanía y diseño.
Teorías abogan por el carácter histórico del arte y diferencian, entre el arte precapitalista, el capitalista y el socialista. Dentro del arte precapitalista se distingue el tribal , el esclavista, el de la producción asiática y el feudal. En el capitalista separan las variantes estilísticas de cada siglo, las sociopolíticas distinguen dos fases: ascenso ydescenso. En occidente, ya sea socialista o capitalista, exalta las similitudes con lo que se alimenta la comodidad ahistoricista.
Como obligada conclusión de separar lo estético de lo artístico, nos corresponde señalar como surgen, a lo largo de la historia occidental, los tres sistemas de producción estética especializada: las artesanías, las artes y los diseños.
La palabra arte existió en la Romaimperial y designaba la manera de realizar cualquier trabajo. En la Edad Media,  socialmente era lo mismo pintar que hacer carpintería. El vocablo artista data data del siglo XV y surge en Italia. Los gremios medievales prefirieron autodenominarse según la actividad: pintor o escultor, dorador o constructor. El hombre del pasado prefirió las particularidades a una generalización que se usaba paradividirlas en útiles y bellas.
En Grecia clásica el vocablo correspondiente era tecne que denominaba tanto la elaboración de utensilios como la escultura y la arquitectura, en Egipto faraónico fue nefer o belleza. Cada cultura tuvo un termino diferente. La cuestión no es terminológica, es conceptual. Preocupan los conceptos de las actividades y de los productos de la sensibilidad humana enhermandad con la razón.
El concepto particular del arte lo inicia Occidente durante el Renacimiento y desarrolla hasta mediados del siglo XVIII. Europa universalizó su concepto de arte . No importó la extrañeza del concepto en otras partes y épocas.
Al principio, arte era solamente el grecorromano y el neoclásico, luego abarcó el romántico y el gótico, actualmente engloba las artes populares,artesanías y diseños, aunque como artes aplicadas o menores. Un arte distinto ejerce, en cada época y cultura, el liderazgo y copa el interés. Por otra parte, siempre hubo artes que han tenido menores posibilidades estéticas y alcances sociales, como lo es la pintura comparada con el cine, esto no significa que se tengan que considerar como arte menor. La utilidad práctica procede a cada una de las artes,éstas constituyen derivaciones sensitivas de lenguajes y tecnologías populares; por consiguiente, las artes son, en rigor, tecnologías, lenguajes o artesanías aplicadas y no al revés.
La historia occidental del arte se centró exclusivamente en la sucesión de productos, objetos y en sus productores. Vemos entonces como los objetos repiten su formato con leves cambios formales de naturalezaestilística en el transcurso del tiempo.
Más patentes resultan las similitudes entre las esculturas y arquitecturas pertenecientes a distintas épocas y periodos culturales.
Los productos son los mismo dado que los hombres no han cambiado en su anatomía y fisiología, sensorialidad y manualidad. En consecuencia la función de estos es la misma.
Los productos son vistos como objetos aislados, por esos sontomados por iguales; pecamos de objetivismo, pues todo se lo atribuimos al objeto. Pecamos también de generalizar excesivamente el formato al ver sólo un cuadro, una escultura o un dibujo, y al olvidar sus particularidades. La cultura occidental continúa insistiendo en los objetivismos formalistas y en la generalización de los formatos; además, reduce los efectos sensitivos al placer inmediato,placer casi siempre seudoestético.
Hace milenios el hombre llegó a la plenitud mimética y productiva de sus manos. Al tener ojos para observar solamente el trabajo simple y las maneras en que éste se repite en todo tiempo y lugar, es que mutilamos la realidad, omitiendo toda diferencia.
De un solo tajo, amputamos la realidad e incurrimos en la  promiscuidad conceptual e histórica. Como...