Arte Contemporáneo

Arte Contemporáneo. Introducción
El término arte contemporáneo ha sido utilizado para designar genéricamente el arte y la arquitectura realizados durante el siglo XX. El cuestionamiento de los principios artísticos que se inició en las últimas décadas del siglo XIX, cuando los artistas comenzaron a preocuparse por la propia naturaleza material de la pintura; esto tuvo una influencia decisiva enla formación del espíritu crítico propio del siglo XX. Esta revolución estética no depende de las resoluciones de una generación de artistas, ya que estos no hacen más que traducir las concepciones intelectuales y sociales de un momento histórico. Por tanto, son los cambios filosóficos, científicos y políticos los que exigen del arte una forma diferente de afrontar la realidad.
A finales delSiglo XIX y principios del siglo XX, Europa vivía en una situación caracterizada por la inestabilidad social, la rivalidad económica y política entre las distintas naciones, que desemboca en la Primera Guerra Mundial, y una fecunda productividad en el ámbito científico e intelectual. En ello el arte se vio afectado y empezaron a surgir múltiples corrientes que se denominaron "ismos", eran lasdiferentes rupturas con los modelos de belleza dominantes en la época. No todas las tendencias se suceden linealmente en el tiempo, sino que muchas surgieron al mismo tiempo y tienen interrelaciones entre sí. Las vanguardias no se pueden entender intentando establecer un orden cronológico.
Las raíces del arte contemporáneo las encontramos a finales del siglo XIX. El Impresionismo es un movimientofrancés de finales del siglo XIX que apareció como reacción contra el arte académico. Este movimiento se considera el punto de partida del arte contemporáneo. Ellos escogieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana. Su primer objetivo fue conseguir una representación del mundo espontánea y directa, y para ello se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos.Dentro de los adelantos históricos, las más destacadas fueron el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el dadaísmo y el surrealismo. Todas tienen una serie de elementos comunes en su ideología, pero no en lo estilístico. Existe una conciencia de grupo dentro de cada uno de ellos y lo dejan reflejado en sus respectivos manifiestos. Niegan elpasado y buscan un nuevo lenguaje expresivo basado en una visión diferente de la realidad, a la que ya no imitan, interpretan. El deseo de novedad los lleva a experimentar con el color, las formas y la composición.
El fauvismo sustituyó la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas por un fuerte colorido y un dibujo de trazo muy marcado para crear un mayor énfasis expresivo.George Braque y Henri Matisse fueron algunos de sus integrantes. Más tarde daría origen al arte abstracto.


Los expresionistas valoraron los contenidos y las actitudes emocionales, la expresión del propio yo, por ello la composición se hace desgarrada y el color más violento, con contenidos simbólicos. El primer grupo expresionista se fundó en Alemania y fue conocido como Die Brûcke (El Puente).Destacan Emil Nolde, Ernest Kichner, Kart Schmidt - Rottluft y Erich Heckel.

El cubismo enfatiza la superficie plana y la bidimensionalidad del lienzo y propone una forma de perspectiva basada en la multiplicidad de los puntos de vista. En una primera fase, denominada cubismo analítico, los artistas buscaron la descomposición de las formas tridimensionales en múltiples elementos geométricos apartir de la fragmentación de elementos cúbicos y proyecciones planas. En una segunda fase, denominada cubismo sintético, se desarrollaron experiencias con el collage. Materiales como la madera, papeles de periódico, fotografías o plumas se combinaron con pigmentos planos en la composición del cuadro. Las obras son más decorativas y las evocaciones figurativas más explícitas. El cubismo también...