arte contemporaneo

ARTE CONTEMPORÁNEO COLOMBIANO
Hasta finales de los años cuarenta las artes en Colombia presentaban distintas manifestaciones de expresiones figurativas, algunas eran modernistas, mientras que no se veía casi la abstracción; al comienzo de la década de los cincuenta un grupo de artistas colombianos, entre quienes se cuentan Alejandro Obregón, Enrique Grau, Edgar Negret y Eduardo RamírezVillamizar, dejaron ver el interés de renovar las artes nacionales.
Algunas regiones colombianas experimentaron la modernidad más rápido que otras, como Medellín que desde los años veinte es el centro industrial más importante del país y que fue el centro de un grupo de artistas que imitaron en algunos aspectos el movimiento mejicano muralista de los años veinte; a la cabeza de este movimiento seencontraba Pedro Nel Gómez, con espíritu renacentista que le llevo a practicar con éxito el dibujo, el óleo, el fresco, la acuarela, la talla en piedra, madera y mármol, y el vaciado en bronce, la arquitectura y la ingeniería, además de la docencia; además logró con su trabajo penetrar las esferas oficiales y económicas. El Autorretrato con Sombrero ­ prenda que usó hasta su muerte en 1985 ­ realizadoen 1941, es prueba fidedigna de su talento y visión, pero también delata su familiaridad con los trabajos de Gaugin y Van Gogh. Medellín también aporto a las artes nacionales un grupo importante de escultores, como Marco Tobón Mejía y José Horacio Betancur. Otros artistas de esta generación fueron los pintores Luis Alberto Acuña, Débora Arango, Carlos Correa, Alirio Jaramillo, Gonzalo Ariza ySergio Trujillo Magnenat y los escultores Ramón Barba, José Domingo Rodríguez y Rómulo Rozo, entre otros
En los años treinta el escultor más importante, Rómulo Rozo, quien vivió un largo tiempo en México, produjo una obra de significación nacional.;casi de la misma generación y considerado segundo en importancia es José Domingo Rodríguez ­ autor de Caballo, bronce que se incluye en la muestra. Laescultura como expresión de alegorías nacionalistas se prolongaría hasta los años setenta con la obra anacrónica y monumental del también antioqueño Rodrigo Arenas Betancur.
Artistas, como por ejemplo Ignacio Gómez Jaramillo, autor de dos obras que hacen parte de esta muestra, el Retrato de los Hermanos de Greiff y Espalda, se consideran modernistas desde cualquier ángulo; algunos más veteranos,como el paisajista Ricardo Gómez Campuzano, permanecían fieles a su formación generacional, como se ve en la pintura Calle de Cartagena, realizada en 1944; también el grabado contaba con practicantes de gran interés como fue el caso de Pedro Hanné Gallo; además artistas que, como Carlos Correa, autor de Naturaleza en Silencio, pero sobre todo Débora Arango, desarrollaron un expresionismoirreverente, de ácidas connotaciones sociales y recalcitrante crítica religiosa, moral y política, que les ocasionó un ostracismo involuntario, el cual en el caso de doña Débora se prolongó por varias décadas. Artistas como Alipio Jaramillo, se sintieron desplazados por la nueva generación dejaron simplemente de trabajar.
Varios pintores realizaron una buena pintura abstracta en el país en los añoscincuenta; entre ellos Guillermo Wiedemann, con una hermosa pintura figurativa consagrada al paisaje del trópico y a la raza negra, se orientó a una abstracción expresionista y experimental llena de referencias indirectas a la naturaleza de Colombia y Eduardo Ramírez Villamizar, cuya pintura abstracta geométrica, desde 1951 hasta sus primeros relieves de 1959, no sólo anticipa el rigor de su excelenteevolución escultórica posterior, sino el predominio del racionalismo en las mejores pinturas abstractas de los artistas más recientes.
Un hecho muy destacable de los cincuenta es la aparición de la crítica de arte especializada en el país; además durante los años sesenta se produce el cambio de equilibrio entre los artistas abstractos y los figurativos. Si a comienzos del decenio muchos...