Arte del siglo XIX

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1. Los antecedentes: El siglo XVIII.
El panteón de Paris

Cita las partes del Panteón y explica los elementos característicos del neoclásico. ¿Por
qué se llama Panteón?
El Panteón de París consta de un frontón con relieve alegórico, sostenido por 22 columnas de
orden corintia. En su interior hay cuatro grandes naves en forma de cruz griega que tienen una
cripta oculta a sus lados, conectadaspor una sala central cubierta por una cúpula de 83 metros
de altura, compuesta por tres partes diseñadas para proporcionar la mayor iluminación
posible.
Se puede deducir que ésta iglesia es de estilo neoclásico debido a la utilización de elementos
característicos de ésta corriente, como el frontón con decoración escultórica, columnas
corintias a imitación de la Grecia Clásica, grandes bóvedas yespacios abiertos o la gran
importancia que le dio el arquitecto a la fachada.
La llamaron panteón porque se convirtió en el mausoleo de las personalidades más ilustres de
Francia.

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¿Qué características presenta el barroco español del siglo XVIII?
El barroco español tuvo un gran éxito en América Latina y España. En el siglo XVIII, los diseños
se recargaron y complicaron, espacialmente en losinteriores y portadas. Cabe destacar
algunos artistas de esta corriente, como Fernando Casas e Nova (que diseñó la fachada del
Obradoiro) o Francisco Salzillo.

¿Qué estilo aparecieron en Francia a mediados del siglo XVIII? ¿Que valores quiso
recuperar el neoclásico? ¿Quiénes fueron los artistas más destacados?
Durante el siglo XVIII aparecieron el Rococó (Durante el regimiento del duque deOrleáns),
sumamente recargado y, según los intelectuales, frívolo y superficial, característico el gusto
burgués; y el neoclásico, que pretendía recuperar los valores característicos del renacimiento y
de la Grecia Clásica, como la racionalidad, la simetría y los cánones y la búsqueda de la belleza
mediante líneas depuradas (y no mediante la ostentación, el lujo y el sobrecargo, a diferencia
del barroco yel rococó).
De ésta última corriente cabe resaltar artistas como Antonio Casanova (con la estatua de
Paulina Bonaparte) o Jacques-Louis David (que pintó escenas heroicas, como el Juramento de
los Horacios).

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2. FRANCISCO DE GOYA
Resume las diferentes etapas de la vida y obra de Francisco de Goya.
Francisco de Goya y Lucientes nación en Zaragoza en
1746 e inició su formación como pintor en lacapital,
terminándola in Italia en un viaje que realizó de joven.
A su vuelta a Zaragoza trabajó con los hermanos
Baipeu, y con una de cuyas hermanas contrajo
matrimonio.
De la mano de sus cuñados llegó a Madrid como
pintor de cartones de la Real Fábrica de Tapices. En
esta primera etapa tenía un estilo colorista, con
pinceladas sueltas y mezclas de colores (La Vendimia,
Las Cuatro Estaciones,etc.); Debido a su dominio con
el color recibió encargos de retratos, y en 1775 fue
nombrado pintor de la Corte.
Pero una grave enfermedad en 1792 lo dejó sin oído, lo
que provocó un cambio
en su personalidad que se reflejó en sus pinturas,
volviéndola más profunda y crítica, y cambiando sus
colores (La Familia de Carlos IV, La Maja Vestida y La
Maja Desnuda). Desde finales de la década de los 90, Goyarompía con todo academicismo y
cultivaba con total libertad la imaginación (Frescos de la ermita de San Antonio de Florida).

La guerra contra Napoleón y la miseria que acarreaba conmovió profundamente a éste
personaje, dejando grandes cuadros describiendo el conflicto (La Carga de los Mamelucos,
Los Fusilamientos de la Moncloa, y una estremecedora serie de grabados: Los Desastres de la
Guerra).El retorno de Fernando VII llevó a Goya a aislarse en su casa, en cuyas paredes realizó las
Pinturas Negras, llenas de fuerza y visiones oníricas.
En los últimos años se exilio a Burdeos, donde recobró la calma y pintó La Lechera y murió.

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¿Por qué decimos que el arte de Goya es de absoluta libertad?
Porque rompe con todo lo establecido, dejando libre la imaginación.

Describe el gravado...