arte mexicano

Música – Guía de 6° semestre


3.1. Apreciación musical.
3.2. Formas musicales.
3.2.1 Concierto
3.2.2 Sonata
3.2.3 Sinfonía
3.2.4 Ópera


3.1. Apreciación musical
Para entender la música, es importante conocer los diferentes aspectos que la componen, desde su parte teórica hasta la misma historia, del cómo el compositor hace uso de todos y cada uno de los elementos que ésta lebrinda, del cómo el escucha accede e interactúa con ella.
Tradicionalmente y hasta el momento actual, casi todo el tiempo y los recursos empleados en la formación musical se han dedicado a dos aspectos de evidente importancia como son la creación musical, aspecto centrado en la figura del compositor y la interpretación, centrada en la figura del intérprete.

Se ha eludido, en cambio, la dedicaciónnecesaria a un tercer aspecto de trascendencia última en cualquier manifestación artística; nos estamos refiriendo a la apreciación de la obra, aspecto centrado en el oyente. Lógicamente toda persona que escucha se convierte en un oyente, pero hay muchas formas de escuchar, y en esto van a intervenir factores tan importantes como la capacidad de atención y la formación e información musical dequien escucha.
3.2. Formas musicales
Forma es el nombre que se da a la estructura a la cual deben sujetarse los distintos parámetros que constituyen una idea musical, para dar lugar a un todo definido y coherente. Existen múltiples formas, y cada época ha tenido las suyas: la suite en el barroco, la sonata en el clasicismo, etc. Para crear una forma musical los compositores utilizan dos recursosbásicos: la repetición y el contraste.
La repetición ayuda a dar unidad a la obra musical (algunos temas pueden escucharse varias veces a la largo de una obra).
Para evitar que la música sea monótona, se utiliza el contraste, que es la presentación de una idea nueva que contrasta con lo ya escuchado.
3.2.1 Concierto
Época: Barroca, clásica y romántica

Composición musical en el que secontrapone la sonoridad de un instrumento solista a la del grupo instrumental u orquesta. Esta forma tuvo su auge en el siglo XVIII, gracias a las obras de T. Albinoni y A. Vivaldi, quienes consolidaron el concierto en tres movimientos (rápido-lento-rápido).
3.2.2 Sonata
Época: Clásica y romántica

Forma musical nacida en el siglo XVII, como consecuencia del triunfo de la música instrumental monódica.Se aplicaba a las composiciones musicales destinadas a instrumentos que “suenan” como la flauta o el violín, en contraposición a los de teclado (que se tocan, de ahí toccata) o las piezas de canto (cantata). Desde el inicio se subdividieron en varios pasajes o movimientos. La importancia de la sonata fue en aumento durante el siglo XVIII, aplicada entonces a un tipo de composición para uno o dosinstrumentos solistas. Su esquema formal consta de cuatro movimientos, lo mismo que la sinfonía. El clasicismo dio a la sonata una forma específica, conocida como “forma sonata”, que se trasladó a las restantes formas musicales de cámara y de concierto.


3.2.3 Sinfonía
Época: Barroca, clásica y romántica

Sinfonía – término de origen griego que alude a varios instrumentos que suenan juntos.Por lo general, designa una forma orquestal vigente desde mediados del siglo XVIII, construida sobre la base de cuatro movimientos: el primero de ellos según el esquema de la forma sonata; el segundo, lento, en forma de lied; el tercero, un minueto o scherzo; y el cuarto, un rondó. La disposición y el número de estos movimientos, son variables. Aunque se trata de una forma de música abstracta, haytambién sinfonías programáticas. Otras variantes son las sinfonías concertantes y las que incluyen partes cantadas.
3.2.4 Ópera
Época: Renacentista, barroca, clásica y romántica

Término de origen italiano (literalmente “obra”) con el que se designó, a partir de 1600, un tipo de espectáculo teatral acompañado de música en su totalidad, surgido del firme convencimiento, por parte de los...