Arte pop VS abstraccionismo + opinon y cpmentario

Arte como movimiento social
Abstraccionismo contra Arte popular
Abstraccionismo
El abstraccionismo es la representación del ser del artista en la libertad de la creación reformulando el arte como libre. Es un lenguaje visual independiente dotado de sus propias significaciones. Renuncia a reproducir imágenes típicas de personas y acontecimientos realistas elimina toda representación que hagareferencia directa a las formas u objetos. Crea una realidad autónoma sobre la construcción interior, un caos de manchas, líneas, colores o figuras geométricas, puntos, planos y volúmenes sin significación alguna. El pintor abstracto no se preocupa por el tema, el se evoca a lo intelectual. Busca una aproximación a la música, donde la expresividad de los sonidos se transforma en lenguaje artísticoy tratando de explicarlo en una manera gráfica.
Se divide en:
La abstracción lírica o cromática es la que se utiliza la función expresiva y simbólica de los colores y del ritmo producido por la relación entre ellos para manifestar los procesos emocionales mediante la pintura, cuyo máximo representante es Kandinsky.
A esta forma de abstracción también se la denomina cromática teniendo comorepresentantes más destacados a Kandinsky y Delaunay.
La abstracción geométrica esta, por el contrario, utiliza la simplificación y el rigor matemático de las formas y los colores en un ritmo estricto y una ordenación calculada. Sus máximos representantes son Malevich y Mondrian. Un claro ejemplo es la obra de Mondrian.
Mayores representantes:
Pablo Pacasso
Piet Mondrain (1872-1994) habría sidodiscípulo de Picasso
Casimir Malevich (11878 - 1935)
Kandinsky


Arte pop
Pop Art no es un término estilístico, sino un término genérico para fenómenos artísticos que tiene que ver de forma muy concreta con el estado de ánimo de una época. Establece asociaciones con los diferentes elementos superficiales de una sociedad.
Es un movimiento artístico, surgido al final de los años cincuentaen Inglaterra y caracterizado por el empleo de imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas y aplicados al arte de la pintura. El término fue utilizado por primera ver por el crítico británico Lawrence Alloway en 1962 para definir el arte que algunos jóvenes estaban haciendo, utilizando imágenes populares dentro del arte. Puede afirmarse que el pop es el resultado de un estilode vida, la manifestación plástica de una cultura (pop), caracterizado por la tecnología, la democracia, la moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser únicos para producirse en serie. En este tipo de cultura también el arte deja de ser único y se convierte en un objeto más de consumo.
Los orígenes del Pop se encuentran en el dadaísmo y en su desprecio por el objeto, sin embargo el popdescarga de la obra toda la filosofía anti-arte de Dadá y encuentra una vía para construir a partir de imágenes tomadas de la vida cotidiana al igual que Duchamp había hecho con sus ready- mades. En cuanto a las técnicas también toma del dadaísmo el uso del collage y del fotomontaje.
Los temas, formas y los medios del Pop Art muestran los rasgos esenciales que asociamos con el ambientecultural de los años sesenta y el estado de ánimo de la gente.
Mayores representantes:
Andy Warhol
Jackson Pollock
Dekooming
Rothko Gotlieb
Gorka y Kline
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En la segunda guerra mundial, 1936 inicia otra crisis económica del sistema capitalista, una nueva guerra mundial tiene como epicentro a Alemania que al mando de Hitler en 1937 bombardeó a una pequeña ciudadindefensa, creando una indignación mundial que el pintor Pablo Picasso dramáticamente plasmó en su obra “GUERNICA”.
La izquierda, las ideas comunistas influyen en Europa –como producto de la revolución Bolchevique en Rusia en 1917-; situación que se afirmaba con los descubrimientos científicos y las expresiones artísticas se desarrollan tomando al ser humano como tema central y su papel en la...