Arte Y Creatividad

UNIVERSIDAD DE GUADALAJARA
CENTRO DE ARTE ARQUITECTURA Y DISEÑO.
LICENCIATURA EN ARTES PARA LA EXPRESIÓN TEATRAL. NIVELACIÓN.
MTRO. Alicia Yapur Mariscal.
ALUMNO: RAMIRO MARTÍNEZ GUTIÉRREZ.


Ensayo Sobre uso de la máscara teatral, expresión de cuerpo y voz .

Es el que ejecuta la acción. Podríamos definirlo también como el sujeto de la acción en unas circunstancias dadas. Aunqueen esta definición fundamental no encontramos elementos de controversia, en cuanto a su caracterización y función en el espectáculo sí encontramos una gran diversidad de juicios y concepciones polémicas.
Empecemos por puntualizar que en todas estas notas nos referimos al personaje teatral pero que necesariamente tendremos que acudir a la concepción de personaje en su acepción más general, la queincluye al personaje de la vida real, o sea aquella persona o individuo que por determinadas circunstancias o acciones se coloca por encima de un nivel medio de sus semejantes. Es el individuo que descolla y adquiere la categoría de Personaje. De estas diferencias hablaremos más adelante.
En cuanto al personaje, en el teatro, se diferenciaría de la persona porque ésta conserva los rasgos medios yparticipa como sujeto en acciones que podríamos catalogar de episódicas. No logra una pronunciada individualización.
Esta persona sería también la que denominaremos máscara para atenernos a la categorización de estos tipos que sobre todo en la Comedia del Arte, en el teatro europeo, lograron imponer un sello al espectáculo popular. Eran "personajes" que encarnaban rasgos o característicascomunes de individuos similares, tal el polichinela, la colombina, el arlequín, el pantalón, etc.
Son máscaras que no logran tener una individualización que las saque de un común denominador humano.
Con Molière, Goldoni, Shakespeare y Lope éstas personas logran hacerse a rasgos protuberantes a ser los sujetos de acciones memorables (como en el Teatro Griego) que las transforman en arquetipos teatralescapaces de dar cuenta de una descollada individualidad: son personajes Hamlet, Tartufo, Don Juan, etc..
Como si la máscara fuera el resumen de una generalidad y el personaje el resumen de una particularidad.
Pero para nuestra definición tanto Arlequín como Hamlet son personajes teatrales. La diferencia está en la concepción del espectáculo y el carácter del teatro en su relación con unadeterminada sociedad. Tanto el uno como el otro cumplen o realizan acciones en el primer caso episódicas de acuerdo al carácter del teatro de plaza pública que era la Comedia del Arte, en el segundo caso acciones llamadas memorables a semejanza de las acciones cumplidas por los grandes personajes griegos.
Hacer esta primera diferenciación fue de gran importancia en la práctica , precisamente en lostrabajos de Creación Colectiva una de las materias más controvertidas en la discusión que han suscitado estos trabajos, ha sido el hecho de que en ellos se dice que no han aparecido verdaderos "personajes" sino simplemente estereotipos o personajes menores. O sea "máscaras". Pero es que en el género de Teatro que se ha gestado en la Creación Colectiva ha sido más útil (y necesario) la creación deestos personajes menores que cumplen acciones esporádicas ya que como se ha dicho antes y procuraremos aclarar mejor más adelante, no nos importan tanto las acciones en sí como su tejido y el sentido que éste tiene en la obra total.
Nos referimos ahora a la diferencia entre el personaje teatral y el personaje de la vida real.
Para Aristóteles, como el objetivo fundamental de la Tragedia es el dellevar al público a la Katarsis a través de acciones que causen compasión y miedo y de esta suerte moderar las costumbres",es necesario que los personajes y las acciones por ellos acometidas sean ante todo creíbles (verosímiles) por lo tanto "en la Tragedia se valen (los dramaturgos) de los nombres conocidos, porque lo factible es creíble". Pero lo importante es que los hechos aparezcan como...