ArteXIX

Capítulo 2. Arte del siglo XIX
Introducción

El siglo XIX es testigo de una serie de transformaciones en todos los ámbitos. Dentro de los hechos que propiciaron estos cambios se encuentran la Revolución Industrial, el auge del capitalismo, el ascenso de la burguesía al poder, los avances científicos y tecnológicos. Por otro lado, las teorías de la época también repercuten en la conformación deuna nueva concepción del mundo. Las ideas económicas de Adam Smith y de Stuart Mill abogan por el liberalismo económico y critican las políticas proteccionistas. Mientras, Marx y Engels redactan el Manifiesto del Partido Comunista. Así, el arte del siglo XIX no escapa a los cambios antes mencionados.
El proceso de modernización que se da principalmente en Europa produjo una nueva experienciacultural y social. Las ideas de la Ilustración, la creencia en el progreso y en la razón, la Revolución Industrial y la caída de las monarquías absolutas impactan profundamente la práctica artística. Así, al quedarse sin mecenas o patrón, el artista se libera de ciertas restricciones, pero al mismo tiempo tiene que insertarse en el sistema capitalista y en su ley de oferta y demanda. El nuevo mecenasdel arte es ahora la clase burguesa, que en muchos casos verá a éste como un medio de ostentación y de prestigio social. Siguiendo a Gombrich (2009, p. 535), el artista comienza a sentirse como ajeno a los fines y procedimientos del arte que le agradaba al público. Al mismo tiempo, un tanto como reacción y otro tanto como escudo de protección, los artistas comienzan a agruparse como gremio yempiezan a ser conocidos con el término de bohemios.
La imagen del artista incomprendido, capaz de sacrificarlo todo por su arte, incluso la vida, se vuelve el paradigma a seguir y perdurará en el imaginario colectivo personificado en figuras como Edgar Allan Poe y Vincent van Gogh, entre otros. Por otro lado, habrá artistas con menor problema para incorporarse al naciente mercado del arte en términosmodernos.

Tema 2.1 Teoría del arte
Neoclasicismo: el arte y la razón
En el ámbito del discurso sobre el arte que hereda el siglo XIX también se da un cambio significativo que tiene repercusiones hasta nuestros días. Las ideas que postulan al arte como una de las disciplinas humanas más significativas se hacen presentes en la estética de Schiller, Hegel, Schopenhauer y Nietzsche. Así, por ejemplo,Schiller habla de la educación estética de la comunidad y de cómo ésta creará mejores individuos. En este tenor, Hegel ve en el arte la posibilidad de manifestar sensiblemente la idea absoluta y por ello lo ubica sólo por debajo de la filosofía y la religión.
Sin duda, el Romanticismo alemán es el movimiento estético literario que llevará estas ideas a su máxima expresión y promulgará lasuperioridad del arte respecto de las demás disciplinas. Pero ¿por qué es que cree tanto en el arte? Para los románticos el arte constituye una experiencia de verdad; es decir, el arte para ellos puede brindar al hombre un conocimiento del mundo: “En consecuencia, el arte se perfiló como la disciplina más elevada y esta concepción era nueva” (Arrazola 2009).

El tema representacional.

No es atrevidoseñalar que lo que sucede en el siglo XIX es que hay una suerte de democratización del tema representacional. Es decir, si antes los temas eran los aristócratas, particularmente en el caso de Francia, a partir de la Revolución de 1789, la clase política se apropia por un tiempo del arte –Napoleón y el Neoclasicismo-, pero al poco tiempo los artistas expanden las posibilidades. Ya desde elNeoclasicismo los artistas comienzan a tomar la batuta y representan efectivamente temas históricos, pero esta vez lo hacen de manera distinta. Ya no es el tema como se les pide que lo plasmen sino cómo ellos entienden el acontecimiento histórico.
El Romanticismo no se queda atrás. Si bien es un movimiento muy complejo como todos los del siglo XIX, una lectura de sus temas representacionales permite ver...