Asdeas

TRABAJO
MONOGRÁFICO

2ª EVALUACIÓN

4ªA


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La música en el cine

ÍNDICE

1.Introducción. Página 3
2.La música en el cine mudo. Páginas 4 a 6
3.El cine sonoro. Página 7
3.1.Origen y evolución. Páginas 8 y 9
3.2.Consecuencias. Páginas 10 a 12
4.La banda sonora y sus componentes. Páginas 13 y 14
5.Compositores muy representativos. Páginas 15 a 17
6.Conclusión. Página 187.Bibliografía. Página 19

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1.Introducción

Desde los tiempos del cine silente (cuando un pianista, a oscuras, matizaba con mayor o menor intensidad lo que ocurría en la pantalla) la música se ha incorporado a la cinematografía como un personaje más. Componer específicamente una partitura para cine, a fin de crear sentimientos y acentuar atmósferas, es siempre una labor que exigesensibilidad y talento. Acoplar la música a las imágenes requiere una capacidad muy especial por parte del creador para interiorizar las emociones que el realizador pretende provocar en determinados momentos del argumento cinematográfico. La banda sonora de un filme tiene que reforzar, con sus efectos, las intenciones de cada secuencia, sea con orquestaciones con ritmos diferentes o incluso con el recursode los silencios.

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2.La música en el cine mudo

El cine mudo es aquel cine que no posee grabado y sincronizado, referido especialmente a diálogo hablado, consistiendo únicamente en imágenes. La idea de combinar las imágenes con sonido grabado es casi tan antigua como la cinematografía en sí, pero hasta los finales de los ´20, la mayoría de las películas eran mudas. Este período anterior a laintroducción del sonido se conoce como la “era muda” o el “período silente”. Después del estreno de la película El cantante de jazz, las películas habladas fueron cada vez mas habituales y diez años después, el cine mudo prácticamente había desaparecido. La era del cine mudo a menudo es referida como “La edad de la pantalla de la Plata “ En los comienzos del cine mudo, las patituras utilizadasfueron a menudo improvisadas o se utilizaba música clásica o repertorio teatral. Una vez los largometrajes se hicieron habituales la música fue recopilada en la llamada música de photoplay. Esta labor era realizada por el pianista, el organista, el director de orquesta o el estudio mismo, que enviaban una “partitura” de la música que debía acompañar la película. Desde que se hiciera una composiciónoriginal, como la de Joseph Carl Breil para la épica
película de
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David W.Griffith El nacimiento de una nación, se volvió relativamente común para las películas llegar a las salas de exhibición con partituras originales especialmente creadas para la ocasión.
Debido al tamaño de la producción del cine mudo,esta empresa se convirtió en la principal fuente de empleo para los músicos. Pero laintroducción de “películas habladas”, la cual sucedió en el mismo momento que la Gran depresión, fue devastadora para los músicos.
Algunos países idearon otras maneras de ofrecer el sonido a las películas mudas. El cine temprano de Brasil ofreció cantatas de fitas: operetas con los cantantes interpretando detrás de la pantalla. En Japón, las películas tenían no sólo la música en vivo, sinotambién contaban con un benshi, narrador en vivo que proporcionaba las voces del narrador y los personajes. El benshi, se convirtió en un elemento central en las películas japonesas, además proveía la traducción para las películas extranjeras. Su popularidad fue una de las razones por la que los filmes mudos persistieron bien entradas los años 30 en Japón.
Pocas composiciones han sobrevivido de esteperíodo, los musicólogos a menudo se encuentran con problemas al tratar de hacer una reconstrucción precisa de las composiciones que quedan. Las composiciones se pueden distinguir en cuatro tipos:
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reconstrucciones completas de composiciones hechas, compuestas para la ocasión, montadas de bibliotecas
de música ya existentes, o improvisadas nuevamente.
En 1914, Barcelona (España) es el...